龚方件

传统的手工刺绣逐步被机绣所代替，这门特有的民族艺术开始逐步衰落。于是，老刺绣作品在各大拍卖会上不断刷新拍卖价格纪录，投资市场对于老刺绣的关注度也开始升温。

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”，是我国优秀的传统工艺之一。刺绣距今已有4000年的历史了，旧时，它在很大程度上被当成一种实用性的商品，因而收藏刺绣的人数不多。但当传统的手工刺绣被产业化的机绣所代替时，那些做工精美且具有时代意义的手工刺绣就愈发显得珍贵。

作为中华民族优秀的传统工艺品，刺绣早在《尚书》《诗经》中均有记载。目前可考最早的刺绣见诸荆州战国楚墓出土的龙凤虎纹绣罗，在稍后的汉墓出土的文物中，绣品就更多了，如马王堆西汉文物中的绣花绢棉袍、黄绣花袍，使用的绣线极细，极为罕见。刺绣作品在唐朝以前还多用于装饰，但自宋朝便开始分为实用绣和观赏绣。

清末内忧外患，硝烟四起，包括刺绣在内的民族工业受到极大的破坏。但清代前期的宫廷刺绣却无比贵重，拍卖价达上百万元。当时，宫廷的御用刺绣大部分均由宫中造办处如意馆的画人绘制花样，经批核后再发送江南织造管辖的三个织绣作坊，照样绣制，绣品极工整精美。那时，各地刺绣派别丛起，民间先后出现了许多地方绣，著名的有鲁绣、粤绣、湘绣、京绣、苏绣、蜀绣等，各具特色。苏、蜀、粤、湘四种地方绣，因其地方特色突出，作品兼具历史性和艺术性，被誉为“四大名绣”，其中苏绣最负盛名，其代表性的刺绣大家有丁佩、沈寿等。

传统的手工刺绣逐步被机绣所代替，这门特有的民族艺术开始逐步衰落。于是，老刺绣作品在各大拍卖会上不断刷新拍卖价格纪录，投资市场对于老刺绣的关注度也开始升温，呈现出“藏金不如藏绣”的趋势。从那时的收藏市场行情来分析，刺绣艺术品的价格大部分在千元到万元不等，而近年来其价格上涨的幅度可谓惊人，一件好的刺绣作品可以达到几十万元甚至是几百万元的价格。收藏者们开始知道好的刺绣艺术品不仅具备传统的文化气息，更具备收藏价值，这正是投资收藏者所看重的刺绣的广阔升值前景。

据了解，一件A4纸大小的苏绣藏品，20世纪90年代初价格为四五十元，而今天，价格涨到了几千元左右。有些年代久、绣法精致的老刺绣作品甚至卖出了更高的价格，如2014年7月，中宝拍卖有限公司将清代的盘金绣龙纹刺绣补子拍出了46000元。一些当代刺绣作品更是“不甘落后”，如一幅十字绣作品“琴棋书画”在2011年的昆明某拍卖会上被叫出了20万元的高价;2012年5月，在北京华辰春季拍卖会上，当代刺绣作品《百骏图》以166.75万元的价格被藏家拍下。

作为四大名绣之首的苏绣，其拍卖潜力更是非凡，堪称绣品拍卖市场的一匹黑马，如2015年江苏龙城的苏绣《白猫》拍卖价9.20万元，2019年上海宝库的苏绣《后母戊鼎》拍卖价86.25万元，5年平均价格上涨约9倍。而2014年姚建萍大师的苏绣《君子手工双面绣四联屏》拍出147万元的高价，令藏家动容。她的另一幅作品《仕女蹴鞠图》在2019英国伦敦拍卖会上由布洛克海外拍卖公司请专业机构评级，估价114万英镑。

早在2012年到2014年，苏绣价格就有了一个大的飞跃，原因是多方面的，比如，优秀刺绣工艺师的逐年减少、创作成本的增高、物价的上涨等，艺术家本身对价格影响也特别大。2015年12月1日，世界苏绣第一人——姚建萍大师的《丝绸之路——满载而归》苏绣作品被中国美术馆永久收藏，中国美术馆馆长吴为山亲自为姚建萍颁发了收藏证书，吴为山称她是一位“艺术攀岩上的探险者”。保存年代可达到2000年以上的苏绣，进入第一批国家非物质文化遗产名录后，再加上殿堂级大师的倾心力作，自然更能为其价值保驾护航。

随着刺绣藏品市场的不断升温，藏友们开始关注哪些老刺绣的收藏升值潜力更大。其实，很多藏品如书画都有掺假，但刺绣是没有真伪之分的，唯一要区别的是手工刺绣和机绣。通常的刺绣藏品是手工刺绣，苏州丝绸博物馆高级工程师张剑锋称：“手工刺绣的针头表现为不规则，带有人工痕迹，针脚有点乱，而机绣则比较规律。”

虽然刺绣无真伪之分，却有优劣之别，好的刺绣作品和劣质的刺绣商品价格可以相差几倍到十几倍。判别刺绣作品的优劣，我们应从其做工、色彩、构思等方面进行辨别。同样的作品，做工精细程度的高低决定作品的好坏。好的刺绣品针法要粗细分明，并要将千万个线头、线结藏得无影无踪。此外，立体感要强，表现在明暗的过渡要自然和谐，要有层次感。同时，排针要密。价值低劣的刺绣一般是把作品图案打印上去，然后用几根颜色相近的线搭配而成，较远看给人感觉是一件刺绣作品，仔细看就可看到其背后图案，这种作品从某种角度来说是“假刺绣”。一件艺术价值较高的刺绣艺术品，虽然有底图的存在，但无论你怎么仔细看都看不到底图，因为它已经被丝线所覆盖。

刺绣有很多针法，一件绣品往往是多种针法混合的结果。针法越多、越复杂，越显精细和珍贵。2007年，来自苗族妇女王金花手工制作的一件精美刺绣苗装标出8万元的高价，这件苗族盛装采用叠绣、平绣、扁带绣、打籽绣、挑绣等多种绣法，以太阳、龙、凤、蝴蝶等为题材，为苗绣中的精品。与众不同的构思也是刺绣作品的价值灵魂。“一般来说，欣赏性的刺绣作品比实用性的刺绣作品要有价值，欣赏性刺绣通常是专门制作，而实用性刺绣可能成百成千件地生产。”闺阁绣就是一种风格独特的刺绣，“是身怀绝技的深闺女子表达感情的寄托，内容各异，构思精巧，比一般的实用绣更有收藏价值。”张剑锋介绍。优质的刺绣作品，并不等于是最具收藏价值的作品，藏友们还可以从以下三个方面进行甑选：

一是年代。时间愈早的织绣品价值越高，品相好的极为难得。但如汉代的绣品，破损一点、针法简陋一点也有很高的价值。而明清时期的绣品相对量多，工艺也进步，更要注意它的完整性。战国的楚绣、汉代的吉语锦、唐代的联珠纹锦、宋代的书画缂丝、明代的补子等早期代表作和盛期的经典之作最受藏家欢迎。2004年1月，一件元代管道昇绣十八尊者册页刺绣作品就以1980万元人民币成交，创下了中国古代刺绣作品的最高价。

二是种类。品种的差别决定收藏价值。服饰类中，正装要比家居服饰价值高，男装要比女装价高，官府服饰要高于民间，宫廷的皇家绣品自然就成了刺绣中的极品了。如同属民国时期的老刺绣作品，两件套的衣服和裙子的刺绣作品在嘉德拍卖网上价格为1000元左右，而一幅山水画的刺绣作品价格却高达4000元到5000元，价格相差四五倍。物以稀为贵，明清武官补子中品级低的海马、犀牛反而贵重于品级高的狮、虎，就是这个道理。

三是来源。刺绣的来源要看两个方面，一是出自名媛之手、名家之画，二是出自有名的产地。刺绣先要选稿，以苏绣为例，苏绣的绣稿来源大体有两种：一种是专为苏绣而作的画稿，另一种是选自名家的作品包括国画、油画、照片等。因此，画稿的来源直接影响了作品的价值，名家的画稿和作品当然价格比较高。我国历代出现了很多刺绣的名媛，她们大多是深居闺中的大家闺秀，其作品可谓登峰造极。比如明代的顾媳韩希孟，她搜访宋元名迹，临摹8幅，然后以五彩丝线，运用套针、松针、滚针、网针等针法绣成册页。由于韩希孟运针灵活，丝理平顺，使作品有较强的质感和艺术表现力，后人将其为代表的自成一家的绣法称之为“顾绣”，明代大书法家董其昌对顾绣推崇至备。还有如“冒氏绣”，冒氏绣传承的是明末“秦淮八艳”之一董小宛的技法。董小宛精通琴棋书画，尤善女红刺绣，她的绣品深得董其昌赞誉，因其后为明末复社四公子之一冒辟疆的爱妾，所以人称“冒氏绣”。

最后，张剑锋告诉收藏爱好者，如果想提高对織绣品的鉴赏能力，平时可多参观博物馆，查阅文献典籍，以提高眼力，培养感觉。当然，最好是亲临苏州等刺绣产业发达的地方实地考察，多跑跑工艺品市场，以熟悉民间的织绣品行情。

（编辑 周静 charm1121@sina.com）