【摘要】《那年？绣色——大连博物馆藏绣品展》从大连博物馆上千件服饰绣品中精选出具有代表性的藏品216件，涵盖上衣、绣裤、帐幔、枕顶、荷包等，色彩鲜艳，图案精美，做工细巧，集中展示了清末民国时期民间的刺绣之美。用丝缕绣线和鲜艳色彩表现当时的社会风貌和人文风情，更是在那流传千古的一针一线中展现织绣者的情感世界，让瑰丽的绣品讲述昨天的故事。

【关键词】绣品；大连博物馆；清末民初；织绣；色彩；人文历史

【中图分类号】G264 【文献标识码】A

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣脚构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”“针黹”，后因刺绣多为妇女所作，又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，规定“衣画而裳绣”，至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高；唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画、饰件等；明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，流传至今，历久不衰。刺绣的针法有齐针、套针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。大连博物馆馆藏各类清末民国时期服饰、绣品近千件，经过一个阶段的研究策划，精选出二百余件套藏品，涵盖上衣、绣裤、帐幔、枕顶、荷包等，色彩鲜艳，图案精美，做工细巧，集中展示了清末民国时期的民间刺绣之美。

《那年绣色——大连博物馆藏绣品展》是按清末民初绣品的不同特点以及绣品图案的吉祥寓意进行单元划分，通过刺绣内容展示耳熟能详的历史人物、神秘离奇的民间传说、忠贞浪漫的爱情故事、优雅唯美的诗词佳句等，辅助通俗易懂的文物注释，用丝缕绣线和鲜艳色彩表现当时的社会风貌和人文风情，更是在那流传千古的一针一线中展现织绣者的情感世界，从而使观众重温那些年女子人生温度的展览实践。

一、色彩的使用，让展览空间异彩非凡

展览《那年·绣色》由“绣色·染青”“绣色·描红”“绣色·蹙金”和“绣色·织紫”四个单元及8个板块组成，它们既是古代绣品的代表之色，象征着流传千年的古典韵味，又昭示着一位女性从青涩的豆蔻年华走向成熟稳重的人生历程。

四个主色调都取自于中国最为代表性的传承史料，如取自《尔雅》“春为青阳”的第一单元“染青”，反映女子青少时青葱素手的精巧绣脚；取自“女红”的第二单元“描红”，展现女子出嫁最光彩一面；《说文解字》以“五色金也，黄为之长”形容第三单元“蹙金”，体现已婚女子贤德持家的踏实生活；自古紫色为吉祥安乐象征，符合第四单元“织紫”合家康寿的幸福晚年。

青色是春天的颜色，象征着少女青涩懵懂的年华。《尸子》《尔雅》中都说“春为青阳，夏为朱明”。青色进而引申出年轻、生命、活力等积极含义，其中很多与年轻女性有关，比如美丽的少女称为青娥，美女的秀发称为青丝，秀眉称为青黛，而少女的纤纤玉指，则被形容为青葱，刺绣作为青葱素手的精巧创造，自然寄托了少女的情愫，也予观者以无限的联想空间。所以，在这一单元的展品中我们可以看到充满质朴童趣的虎头帽、肚兜等体现天真烂漫童趣的绣品；护耳是中国北方冬季常见的防寒饰物，绣上去的喜鹊有报喜、报春之意，以喜鹊装点护耳，构思巧妙，寓意吉祥。而姑娘出嫁前一针一线亲手织绣的荷包、绣鞋更是蕴含着女儿家的娇羞和对幸福生活的向往。

女红是女子重要的生活技能，也是其抒發情感的重要手段。在男耕女织的农业社会中，描花刺绣、纺纱织布、裁衣缝纫等工作统称为女红。这里的红色是最传统的中国颜色，也来源于“女红”二字，“红”也由此与女性建立了密不可分的联系，红粉、红颜、红袖等皆指代貌美女子，左右男女婚嫁大事的，也是月老手中那根细细的红线。女子出嫁前必然要细心打理一番，以色泽耀目亮丽的一袭红妆展现自己最光彩的一面，新婚嫁房和“十里红妆”更是将这寓意喜庆的红体现得淋漓尽致。

蹙金象征着女子成家之后最为美好的一段年华。此时的她退去了少女时期的青涩，开始相夫教子的家庭时光，却别有一番雍容华贵的韵味。

紫色在中国曾是吉祥安乐的象征。自汉以后，紫被定为皇家服饰颜色，“金印紫绶”成为位高权重的代称。紫阙代表皇宫，紫历代表国运。很多书香门第悬挂“紫气东来”牌匾，企盼家中人才辈出。

孔子说，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。年岁越大，对人与事的看法就越平和，越能平气静心，这时的织绣者完成的不仅仅是绣品，而是生命中的乐事，那些鲜活的色彩和流畅的线条充满了生命力，而多寿、多福这样的图案则表现了老人们的殷切希望和晚辈们的真诚祝愿。

二、元素的提取，让平面设计丰富多彩

为了突出展览的特色，我提炼了许多与绣品相关的元素，并在展览中加以使用。比如将绣线艺术化处理后制作的展览标题文字；入口主题墙用织绣撑子做的对联形象墙；海报、说明版、说明牌上绣针、剪子等元素的使用，包括喜迎春节的绣品元素红包的制作，都是为让展览的效果更突出、更生动。

在展览海报设计上，我选取了刺绣的相关元素，结合四个单元的色彩，制作了一组四张海报。海报的底图直接采用飘动的锦缎并渐变处理成相对应的色块，既让观众感受到织物褶皱的质感，大面积的色块又方便放置海报其他元素。而海报中的绣花撑子则处理成比单元色彩加深的同色系，并在内放入代表单元的词句，使海报有了很强的文化背景；绣针绣线及剪刀的使用，使观众更直观地感受展览主题。最后，在四个单元的绣品中，选择了对应的绣样——比如一单元的桃花双燕对应青色年华；二单元的凤凰双飞对应喜结连理；三单元的百鸟朝凤对应繁衍生息；四单元的荷花鸳鸯则对应了白头偕老的寓意。

这组海报在2018年第八届中国博物馆及相关产品与技术博会“2018缪斯慕海报推介”评选中，从各家博物馆的260余幅推介作品中脱颖而出，成功入选十佳作品。

三、场景的制作，让展览气氛喜庆富贵

这个展览在大连博物馆400余平方米的地下展厅举办，无论是固定通柜的设置，还是整体深灰深褐的色调，抑或整个展览极低的经费预算都是对设计发挥的限制。而这个展览的主题和展品本身又要传达给观众一种来自中国最为悠久传统的天趣、喜庆、祥和与富贵的观感。我从展厅环境考虑，逐渐构思场景和勾画草图，最终确定了利用简易材料和灯光效果制作一组清末民国大户人家结婚的场景。

为了将气氛营造显得更为饱满，让观众观展情绪得以高涨，在展厅入口处设置了一个半透明屏风，用展品中的百鸟朝凤图案和两串红灯笼烘托了一个喜庆的开端，很好地烘托了展览氛围。将结婚这个场景确定在展厅中间八米跨度的两个立柱之间，对整个展厅起到了一个隔断效果，避免了观众观展一览无余，规范了参展路线。在材料使用上我们准备了八对贴上双喜字的大红灯笼；打着团花结的一条条红绸；复古的窗扇上贴上喜字的四对雕花大门；一对与真人等大的正在拜堂的新人剪影等。通过对效果灯光的调整，使简易的场景布置在朦胧中凸显真实，让这种喜庆的红色气氛与第二单元展现女子出嫁最光彩一面的各种精美绣品相辅相成，相得益彰，达到了最初的设计设想。

四、经典的传承，让展览内容更为中国

本展览将浓厚的民族元素融入展览中，真正实现了“民族的就是世界的”。多次走出国门，近年来在法国、日本等国家展出，把中国传统文化精髓和传统中国女性之美展现给世界。

当浪漫的法国遇上中国的刺绣会产生怎样的效应呢？2018年2月9日至3月11日，《绣色—大连现代博物馆藏绣品展》应邀在法国勒阿弗尔艺术与历史博物馆展出，受到了广泛关注。展览通过互联网、报纸及电视台、广播电台进行了大幅报道和宣传。对展出的展品内容进行了介绍，尤其是在当时生活中的象征意义以及图形色彩；观众通过这些精美绝伦的展品，体会到了中国传统文化中的智慧。勒阿弗尔艺术与历史博物馆馆长伊丽莎白女士称：“《绣色》展览在除中国以外展出是非常罕见的，勒阿弗尔十分荣幸能承办这次展览。”勒阿弗尔市政府网发表的文章中，以“用中国古人的穿针引线连缀回忆，在编织人生中绣出精彩”开篇，形容此次展览为一次“中華文化之旅”。当地电视台对这次展览进行了较为全面的报道，称这次展览不仅重温了大连与勒阿弗尔之间的友谊，还讲述了中国刺绣艺术，被形容为“精美绝伦”。这次展览展出解释了那些最为人知的象征符号，对法国人来说，最熟悉的莫过于龙和凤凰等。

青梅竹马，含苞待放；描红织锦，鸾凤和鸣；流金岁月，华丽雍容；紫气东来，稳重典雅。以针为笔，以线为墨，一针一线绣出的不仅仅是女子的一生斑斓，更是一段绚烂多彩的历史。而我们用四种色彩四段人生，复活文物，重现历史，让展览走近观众，让观众走进展览。

作者简介：薛璟（1973-），女，汉族，本科，文博中级，研究方向：博物馆展陈设计相关。