刘祎祎

随着市场化态势与工业化进程的不断深入，华语电影整体自21世纪以来发展速度十分迅猛，无论武侠片、喜剧片这样的传统类型，还是公路片、青春片、科幻片这样的新生力量，均取得过不同程度的亮眼成绩，2019年中国电影更是以超过600亿元的票房成绩力克坊间 “电影寒冬” 唱衰论。但在华语电影多元类型协同共进的格局之下，近年来歌舞片的发展却令人难称满意。除 《如果·爱》《天台爱情》《华丽上班族》等少数几部影片给观众留下较为深刻的印象之外，华语歌舞片整体口碑与票房表现欠佳，始终没有自己足够亮眼的代表作。与其他电影类型的蓬勃发展相比较，华语歌舞片反常呈现出失语的态势。

然而，歌舞片在全球范围内，尤其是在美国、印度等歌舞片传统悠久的国家中，发展势头依旧良好。21世纪以来，好莱坞歌舞片从叙事方式、主题内涵、类型融合、歌舞呈现等多个层面对这一传统类型进行创新，《红磨坊》 《芝加哥》 《歌舞青春》 《妈妈咪呀》《爱乐之城》《马戏之王》等多部影片凭借乐舞与叙事的完美融合与跨类型的多元文化注入而博得了市场和观众的欢迎，这证明歌舞片仍能够在类型电影之林中雄踞一席之地。

尽管歌舞片在国内距离形成成熟稳定的美学风格、较高的工业水准与产业格局相差甚远，但因其巨大的类型潜力，仍值得我们突破现状，对其未来发展进行深入研究与思考。电影工业美学理论就是在电影类型美学的基础上，对当前中国电影整体文化与市场格局建构的理论回应，而在某种程度上说，类型片的生产和消费已经成为当代中国电影市场的核心景观。……