田 湉

中国舞蹈在当代世界艺术领域处于何境，这是一个有意思的话题。中国舞蹈成为 “当代的” 似乎理所当然，而如何成为 “中国的”，却从未停止过争论。

中国舞蹈之 “中国”，必然体现在对民族舞蹈形态的找寻上。而这个不断找寻和建立民族舞蹈形态和审美的过程，其实就是对“民族身体” 的重塑过程。本文中，用 “民族身体” 来说明中国民族舞蹈的形式载体，它凝练为一个能够代表国家形象的具有文化属性的身体呈现。它在经历了相当长一段时期的 “传统化” 之后，现在已经逐渐趋向“世界性” 的表达。

“传统化” 之 “化”，代表着一个发展过程，这个过程主要体现为对本民族历史 “传统” 的挖掘以及继承发展，虽然 “传统化”的本初意愿是保持其本身的真实和纯粹，拒绝受到外来文化的污染和影响，但它仍不可避免地夹杂着西方艺术形式和西方艺术思潮的借鉴、融合、干扰。20世纪的中国民族舞蹈带着某种民族文化的认同感和规约感，趋于集体归属感而致力于创造一种民族艺术语言，这时对民族身体是有迫切 “诉求” 的，它表现为通过不同方式实现民族舞蹈的 “传统化”。本文第一部分尝试用 “传统化” 来探讨中国民族舞蹈在过去几十年来的艺术实践，将其放置在亚洲舞蹈史中，与其他亚洲国家民族舞蹈形态的形成过程进行比照，反观中国民族舞蹈形态在过去几十年中的发展变化。

“世界性” （cosmopolitanism） 这个词在外文的艺术研究领域使用得非常频繁。20世纪二……