吴 戈

滇剧作为云南的地方剧种，在中国戏剧文化大家庭里曾经有过几次被外界广泛认识、认知的机缘。第一次，是法国人在上海开办的百代公司于1936年两次录制的滇剧唱片，市场畅销，产生了很好的影响；一家美国人办的胜利公司紧跟其后，于1937年也录制了一批滇剧唱片，流向市场。滇剧艺术经历了市场洗礼，获得听众戏迷欢迎，有了相当大的影响力。第二次，是中华人民共和国成立后，20世纪50年代，滇剧剧目三次进京演出，受到广泛好评和关注，万象贞主演的《借亲配》被拍摄为戏曲电影艺术片，影响空前。滇剧专家李荫厚认为梅兰芳在 《戏剧报》上发表文章盛赞 “戏曲大发展的10年” 时列举了15个古老剧种，滇剧位列其中，这与滇剧的三次进京演出和戏曲艺术片摄制直接相关①李荫厚：《八音绕梁滇韵美——万象贞艺术成就浅谈》，载 《云南戏剧家研究》，昆明：云南人民出版社，2014年版，第186页。。那以后，滇剧院团纷纷成立，获得了极大的发展。第三次，是改革开放以来，1985年自云南省滇剧院的 《关山碧血》 开始，云南滇剧随着一个个有影响的剧目如 《朱德与唐淮源》《古琴魂》《瘦马御史》《爨碑残梦》《京娘》 《西施梦》 《水莽草》……再度走入广大观众的视野，让人看到滇剧发展和振兴的勃勃生机。其中，滇剧 “竹派” 艺术的两位代表性艺术家万象贞和冯咏梅，站在滇剧艺术被全国认知的重要位置上。因此，在梳理滇剧 “竹派” 艺术的时候，对滇剧艺术发展的认知，也许具有超乎流派艺术研究的意义。