孟冠华

(晋中学院 美术学院，山西 晋中 030600)

“风骨”是中国古典美学中的一个重要概念，最初指人物外在形貌的刚毅清正。随着逻辑演进，其引申至诗文、书法、绘画中，呈现出迥然不同的风貌，进而指向刚健遒劲的艺术风格。从某种程度上而言，真正奠定“风骨”在中国古代文艺理论中重要地位的是南朝刘勰的《文心雕龙·风骨》篇，该篇成为影响后世艺术创作与艺术批评的标准。对“风骨”进行概念溯源，可以考量它是围绕人的精神体貌展开的；其内涵关涉到艺术创作中的情感和艺术风格诸多因素。中国古代文艺理论对于“风骨”的意义不断深化，具体落实在艺术创作方面，对于造型艺术的书画而言尤为明显。那么，如何创作出有“风骨”的书画作品，彰显艺术家的精神与气质，只有把笔墨之风骨、线条之风骨相融合，并赋予人品之风骨才能实现。

一、“风骨”的概念溯源及内涵解析

关于“风骨”一词，文献记载最多的当属刘勰《文心雕龙》中的“风骨”篇。刘氏对于“风骨”精辟的分析，使之成为带有时代特色的美学范畴。诚如罗宗强所言：“风骨论是刘勰最激动人心而又最扑朔迷离的理论命题，也是他的理论的最出色成就之一。”[1]332明乎此，有必要对其作概念溯源与内涵解析，从而把握“风骨”作为中国古典审美范畴，其意义如何确立以及对后世的影响。

(一)“风骨”的概念溯源

学界对于“风骨”的阐释，大多是把“风”和“骨”拆分单独释义。先来看“风”。《毛诗序》提出“六义”，包括风、雅、颂、赋、比、兴，“风”居于首位，主要指《诗经》中的十五国风，强调“风教”的重要性。……