翟乃海

(山东师范大学 外国语学院， 山东 济南 250358)

1.0 引言

德国理论家瓦尔特·本雅明在《译者的任务》里说：“讲故事总是一门重复的艺术” (1992:90)。重写或改写文学经典在不同的历史时期都存在，但二战后，后现代主义小说对经典文本的改写尤其使人关注，甚至成为“文本在形式和主题建构中的主要模式”(Hutcheon,2000:2)。著名作家如玛格丽特·阿斯特伍德、唐纳德·巴塞尔姆、A.S.拜厄特、安吉拉·卡特等都曾对希腊神话、圣经故事、民间故事进行过独具一格地改写，而《鲁滨逊漂流记》《简·爱》等知名经典小说也曾成为库切、里斯(Jean Rhys)等作家创造性改写的对象。这些作家通过重置背景、颠倒人物关系、改变叙事视角、重新评价事件和人物等叙事策略，创造出了独具美学风格和丰富内涵的故事，不少甚至晋升为新的文学经典。

许多批评家注意到这个重要现象，提出了形形色色的术语加以命名，改写、引用、重读、反讽、改编(adaptation)、挪用(appropriation)、戏仿(parody)、 讽喻(satire)、拼贴(pastiche，bricolage)、互文性(intertextuality)、超文本性(hypertextuality)、后写(aftering，novel about novel)、逆写(writing back)、意指(signifying)、影响的焦虑、历史编撰元小说等等不一而足。上述定义为理解经典改写现象、分析文学文本提供了工具和方法，然而，它们理论来源庞杂，很多时候非但不是进入文本的捷径，反而变为一座令人恐惧的迷宫，名词的误用、混用几乎无可避免。对这一文学现象重新进行梳理、加以澄清是必要的。与叙述学、后现代主义诗学等研究路径不同，本文尝试从“创造性”的角度对它进行重新界定，借用和改造布鲁姆的“误读之图”“六个修正比”来总结复杂多样的改写策略，并结合具体文本以“暗恐”(the uncanny)美学阐释其审美政治效果。……