摘要：作为新课程改革的一部分，如何在艺术教育中融入新的元素已经引起了教育工作者的关注。当代艺术与美术教育的融合，影响着整个社会美术教育的发展方向。教师作为美术教育的推動者，教师们意识到将当代艺术融入美术课堂教学，将提高美术课堂的丰富性。本文分析阐述当代艺术的概念和特征，分析当代艺术融入美术教育的必要性和作用，探析当代艺术融入艺术教育教学方式的策略，真正促进了美术教育的开展。

关键词：当代艺术;美术教育;融合发展

1.当代艺术的概念和特征分析

1.1当代艺术的概念

当代艺术就是指在当前我们正在生活的阶段的艺术形式，当代艺术表现的这一个时代是精神文化，艺术是一种视觉艺术，与美术教育的理念相吻合[1]。

1.2当代艺术的特征

（1）艺术语言丰富

当代艺术相较于传统艺术而言具有更加丰富的艺术语言和艺术表现形式，在传统艺术中，人们一般采用相对简单易懂的语言和形式来表现内心的想法，当代艺术则不拘泥于简单的语言和形式，利用丰富多样的艺术语言创造出丰富多彩的艺术作品[2]。与传统艺术相比，当代艺术直接反映了艺术家的生活、思想和艺术语言。艺术家充分运用各种创作手法，创作出丰富多彩的作品，观看当代大师的艺术作品，可以直接从作品中感受到艺术家所表达的思想，能够更好的帮助观众理解艺术的内涵。

（2）现代艺术作品的内容逐渐活跃起来

当代艺术家们不拘泥于单一的创作形式，艺术作品的内容通常记录和表达人们的真实生活，艺术家们从生活中寻求创作灵感。在当代艺术作品中它不仅反映了传统的艺术形式，也反映了当代艺术独特而丰富的形式，使人们更好地理解了艺术与生活的联系，以及当代艺术的深层内容[3]。现代艺术生命的派生概念使人们能够通过生活体验来思考和理解艺术作品，唤起观众内心的共鸣，传达艺术家的思想和情感，接受艺术价值。

（3）表达的艺术形式不受限制

在表达形式上的现代艺术与传统艺术有很大的不同，当代艺术突破了传统艺术的界限，有了更多的表现形式。同时，现代艺术不再依赖于表达的时间和空间的限制，当代艺术家可以选择室内或室外进行艺术创作，艺术作品的内容也不受到条条框框的限制。从当代艺术家的作品中我们可以看到，作品的艺术形式并不局限于前人所使用过的技巧，当代艺术家他力求个性的表现，在作品中表现出不同的现代艺术风格，造就了当代艺术丰富多彩的局面。

2.当代艺术融入美术教育的作用

2.1激发学生对于美术学习的兴趣

当代艺术有着不同于传统艺术的表达方式，将当代艺术融入到美术教育中，能够更好的丰富美术教育的内容，当代艺术的创造可以用到多样化的工具和材料以及有趣的自我表达形式，当代艺术在创作和作品欣赏方面都具有其独特性，可以吸引学生的注意力，获得更好的课堂学习效果。学生对不同的科目有着不同的好奇心，好奇心可以激发他们的学习兴趣。美术学习最重要的就是利用视觉传达艺术，现代艺术的融入直接有效地激发了学生学习美术的兴趣。

2.2激发学生的思维能力和创造力

由于教学场地和教学目标的限制，我国美术教学在某种程度上还是以室内教学为主，美术作品的创作需要灵感，课堂学习限制了学生的创造力、想象力和表达能力。当代艺术超越了以往的艺术形式，有利于学生艺术创作时创作精神的培养。当代艺术表现形式极不确定，使用的材料也更贴近生活。即使在室内创作，也能依靠其丰富的表现形式和内容，为学生创造一个多元有趣的艺术世界。当代艺术的作品大胆鲜明，学生阶段的想象力又非常丰富，与美术教学的特殊性完美契合，当代艺术的表现形式可以促进学生的思维能力和创造力的培养。

2.3拓宽学生对艺术的理解

当代艺术与美术教育的融合，对于学校阶段的美术教学的开展具有重要意义。通过对当代艺术的学习，学生对艺术有了更大的理解，为学生提供了更多的自主完成作品的机会，并增加了自己完成作品的可能性，通过当代艺术的创作手法，学生将以不同的形式完成他们的作品，丰富了学生的创作思想。美术教育是学生接受艺术教育的重要途径之一，美术教师们应该为学生制定有针对性的学习方案，帮助学生通过不同的方式学习艺术，教师必须根据学生的学习特征制定不同的艺术教学计划，教师们应该积极引导学生欣赏当代艺术作品。当代艺术的融入使美术教育的课堂内容、形式和材料选择变的更加多样化，让学生感受到艺术的魔力，激发了学生的学习热情。

3.当代艺术融入美术教育的措施

3.1引导学生了解现代艺术的内涵

要想将当代艺术更好的融入到美术教育中，不仅需要教师充分了解当代艺术的特征和优势，学生们也要对当代艺术的表现形式和特征有一定的了解。教师在主动带领学生了解当代艺术之外，也应该有效地将现代艺术与课堂教学相结合，使学生在其他时间可以根据自己的美术知识理解现代艺术。教师在上课期间也可以利用多媒体技术，向学生们展示风格鲜明的当代艺术作品，帮助学生更好的理解现代艺术的新概念。通过学习现代艺术作品，学生们不仅在不知不觉中加深了现代艺术的理解，也扩大了对艺术的看法，提高了美术学习的综合素质。

3.2培养学生欣赏艺术作品的能力

美术教育不仅要培养学生的绘画能力，更重要的是培养学生的审美能力，即欣赏艺术作品的能力。不管是学生还是教师都是从“一概不知”到现在的拥有自己的审美意识，这种鉴赏能力和审美意识都是从一点一滴的学习大师作品中积累的。美术教育中的鉴赏课程，它不仅有助于培养学生欣赏艺术作品的能力，而且有助于培养学生的艺术创造力。美术教师在进行美术教育时要注意发挥鉴赏肯定作用，提高学生欣赏艺术作品的能力，可以深化现代艺术与美术教育的融合。

3.3培养学生的艺术创造能力

当代艺术就是以其独特的创造力，使其能够在各种环境中存在。对学生来说，当代艺术所需要的能力与传统的艺术所需要的能力不同，利用当代艺术的多样性，可以更好的促进学生对现实生活中美的感知和认知，激发他们的创造能力。在美术课上，老师可以选择典型的当代艺术作品，让学生欣赏和学习现代技能艺术家的创作思想，通过学习在后续的艺术创造中融入自己的思想，创造出包含自己独特思想的艺术作品。

4.总结

当代艺术与美术教育的有效整合，有利于激发学生的学习兴趣，调动学生学习艺术的积极性，培养学生的审美意识，提高学生的审美素质，以及独立创新作品的能力。美术教师应该积极的将当代艺术引入课堂，让学生在潜移默化学习的过程中加深对各种艺术形式和文化形式的理解，从而促进学生的全面发展，实现真正意义上的美术教育目标。

参考文献：

[1]叶静.当代艺术与美术教育的融合[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2021（7）：92-93.

[2]邹红英.当代艺术与中学美术教育的融合[J].美术教育研究，2019（21）：166-167.

[3]罗天禄.当代艺术与中学美术教育的融合探析[J].百科论坛电子杂志，2020（9）：29.

作者简介：姓名：韦霞（1996.12-）;性别：女，籍贯：广西壮族自治区来宾市兴宾区人，民族：壮族，学历：本科，毕业于湖北科技学院;现有职称：墙纸画师;研究方向;美术教育学。