尤晓凡 刘泽人

摘要：舞剧《永不消逝的电波》从2019年年初上演至今，热度不减，不仅创造了中国舞剧观演新纪录和票房新纪录，同时也成为中国舞蹈当之无愧的年度话题和热点话题。体现红色主题、历史革命题材的中国舞剧，并不少见，而如此“谍战”色彩的舞剧，实属一次勇敢的尝试，尊重历史、又符合当代社会的审美需要。本文以革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》为对象，对其进行深度剖析，从舞蹈形式、舞蹈语言和舞蹈动作三个方面探讨该剧的审美意义。

关键词：永不消逝的电波;舞蹈语言;审美意义

2018年12月21日在上海国际舞蹈中心首演的舞剧《永不消逝的电波》，由罗怀臻编剧，韩真、周莉亚两位青年导演潜心编创。舞剧获得了第十六届中国文化艺术政府奖———文华大奖，第十五届五一工程奖。《永不消逝的电波》改编自同名电影，讲述的是1949年解放前夕中共地下发报员李侠烈士与敌人斗争、周旋，最终慷慨赴死的故事。一直以来，无论是在大荧幕还是小荧屏，这样的“谍战”题材故事都备受青睐，但要用舞剧的“默片”形式来呈现谍战叙事，用纯粹的肢体语言来表达悬念重重、紧张刺激的复杂情节，却实属不易，创作者做出这样的选择，既体现了他们敢于挑战的勇气，也展现出了他们对于创作能力的自信。他们对于舞蹈语言的充分运用，使全剧既做到了表达精准，又没有丧失想象的空间。舞蹈语言的一招一式既富有表现力，又富有延展性。

一、以多样化的舞蹈形式营造出丰富的叙事场景