李瑶 沈阳市润景园林景观设计有限公司

中国园林的发展从最初就带着神秘的梦幻色彩，从仙人居住的瑶池到悬囿。先秦时期百家争鸣，道家的思想《庄子》中“独与天地精神往来而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处”就已经体现出了以精神为主体审美的思想文人园林与哲学、诗词、绘画、书法相生相长，构成了中式艺术独特的审美格调，使中式古典园林的美体现在很多方面。

神

秦汉时期的园林艺术美学还处于发展的初期，园林大多为帝王贵族的园囿，规模宏大，气魄雄伟。汉代之前的绘画，基本上都不是自觉的艺术。[1]园林形态也没有美学理论，以自然的形态呈现。到了东晋时期，顾恺之的“传神论”建立，自觉艺术的成熟给绘画发展带来生机。“传神”“写神”“通神”[2]这一美学理论也对后来的艺术发展产生了重要影响。虽然此论是对人物画的评判标准。但对事物内在美“神”的挖掘成了艺术发展的很重要的内容。艺术的评判标准以“传神”为中心，这代表了东方美学的一大特点，不拘泥于外形的形态，直接表达事物内在的精神核心。

中国的园林是文人的精神浓缩，继而后来的园林设计都发展了这种“传神论”的精神，中式园林并不重视具象的形态，所反映的内核是与天地精神往来的本质。

澄怀观道

从陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的田园牧歌拉开序幕，中国文人的精神世界有了新的净土。《宋书》中记载山水画家宗炳一生“好山水、爱远游”，“每游山水，往辄忘归”，当他年老体弱多病不能再登山游览时，将所见景物画出挂在墙上在床上观看，谓“维当澄怀观道，卧以游之”。……