刘婷 曹嵘

摘要：教育部2011年颁布《全日制义务教育音乐课程标准》中阐述“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力”的课程理念，强调音乐教育中美育独特的作用是其他学科无法比拟的，彰显出音乐课程在潜移默化的影响着学生。本文针对当前音乐教育中美育渗透的现状，并在課堂中采用奥尔夫音乐教学法进行音乐教学实践，剖析其目前存在的问题并对其进行分析。

关键词：音乐教育  美育  调查研究  渗透  教学实践

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）24-0084-04

音乐是通过作品展现美的一种艺术。实践证明，音乐作为一种艺术课程，是渗透美育的重要途径，是不可或缺的一个环节，对提高学生综合能力具有重要意义。在小学音乐教育中实施美育教育，可以提高学生欣赏美、感受美的能力。音乐教育中美育的渗透是当代教师应当着重考虑的问题。

一、音乐教育中美育存在问题分析

美育，也被称为美感教育。即通过培养，将美学原则渗透于各个学科，使学生在审美过程中认识美、体验美、感受美和发现美。随着时代的发展，对于“美育”也会产生特定的审美观念。在西方，从奴隶社会开始就产生了很卓越的美育思想，其发展历史悠久，“美育”一词最早出现在18世纪50年代，鲍姆嘉通建立“美学”体系后，由席勒提出来的。在中国，最早由蔡元培对美育下定义，即：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也，”阐述了美育学说的理论归属于实践应用中。

中共中央办公厅、国务院于2020年10月印发了《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，全面贯彻党的教育方针，加强和改进学校美育工作进行全面部署，对提高学生的审美具有重要作用。渗透美育，可以培养学生审美能力，促进学生全面发展，美育是学生打开心灵之窗不可或缺的过程。笔者对音乐教育的现状提出相应存在的问题。

（一）教学方法传统

由于受到教学内容的限制，学校缺乏教学实践活动，对音乐课程的重视度不高。在教学过程中，采用书本式灌输的教学方法，传授知识、识谱、教唱歌曲等，教学方法陈旧，学生主动性不高。

如今，音乐课大部分采用以教材为主的教育方式，教学方法缺乏新意，学生对于音乐的好奇与探索度减弱，而学生具有个体差异性，对音乐的兴趣度、掌握音乐知识的能力不同，音乐的认识、感知能力与鉴赏能力也会有所不同。例如：课堂上使用音频、视频创设多种情境的老师与机械式教唱歌曲的老师，两者的教学效果、趣味性截然不同，因此美育渗透的效果也受到影响。

对奥尔夫音乐教学法等独特的教学方法研究不足，未运用于音乐课堂，活跃课堂氛围，调动学生积极性。学生只是被动的听音乐，老师教唱一句学生跟唱一句，缺乏欣赏音乐、感受音乐美的能力。缺少将音乐课堂从室内扩展到室外，让学生在大自然中去感受音乐的美，从而使美育渗透于小学音乐教育中。

（二）课堂内容单一

学生对音乐的兴趣来源于课堂内容，但由于音乐课堂中讲授的乐器受到限制，学校无法满足师生学习各种乐器的条件，有40%的同学认为没有做到钢琴与简单的打击器乐相结合。有部分学生因为性格内向、胆小等因素，缺乏自信心，不善于与老师交流互动，与老师互动不频繁;教师与学生互动时，学生模仿教师，束缚了学生的创新思维，缺乏即兴创编的能力。

教师未能充分引导学生学会独立思考，缺乏增添丰富多彩的内容，如：做游戏、情境表演等，课堂内容单一化，枯燥的音乐使学生失去对音乐的兴趣，课程的教学质量提高缓慢。

教师对如何从音乐知识层面提升到综合素养层面的研究不充分，美育深入渗透于学科的方法不全面，需要寻找美育在音乐学科中的渗透点，从而为学生营造快乐的成长环境，调动学生热爱音乐的积极性，让学生在审美的过程中理解美。

（三）校园艺术氛围不足

校园艺术文化建设与美育渗透有着密切联系，富有特色的校园文化能潜移默化的让学生感受到浓烈的艺术氛围。学生天性爱玩，但学校提供实践活动的机会很少，学生体会不到除了课本之外的实践经验，主修课程安排过多，导致课后作业多，而活动课程安排过少，课外活动时间缩减。学校缺乏依据现有的资源开展特色的文化活动，可以将美育渗透于活动中，让学生在繁重的课业压力下感受校园艺术文化的熏陶。

学生学习音乐的积极性降低，学校没有开设一些校本内容，学校课外的艺术实践活动不容乐观，一些学生除了元旦的班级自行组织活动、运动会，都没有上台展示自我的机会，这些都导致校园艺术氛围的不足。

（四）与其他艺术门类结合不融洽

现如今，随着国家对艺术门类的重视，美术及舞蹈艺术也在迅速发展，音乐与舞蹈是紧密相连的，没有音乐的舞蹈就失去了灵魂，两者并存、相辅相成。音乐与美术的融合，是丰富音乐课堂的主要途径。学校在音乐教学过程中，单纯的进行单科式教学，忽略了两者之间的联系，导致学生对学习失去兴趣，不利于素质教育的培养。

音乐教师只倾向于单一的音乐教学，对于舞蹈、美术相关知识了解不多，还没有教师同时具备音乐、美术、舞蹈等三方面的综合能力，对其他相关艺术门类知识介入不充分，大大降低了学生视觉上对于艺术的审美能力、行动上的感受能力。

学校对于主科课程的重视，未能使得与其他艺术门类相融合，而流行音乐对学生的吸引力远远超过教材上的音乐，因此需要在音乐课堂教学中不断探究方法，因材施教，找到吸引学生的方法，与其他艺术门类多元融合，让学生充分体验到艺术之美，使美育渗透到音乐教育中。

二、音乐教育中美育渗透的改进建议

（一）转变教学方法，教会学生欣赏美

音乐教育中有多样的美育教材，如果不运用于教学实践活动中，美育的功能将无法得到充分渗透，针对音乐教育中美育渗透的现状，笔者认为通过两个方面调整其教学方法。

1.结合奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法是一种独特的教学方法，由卡尔·奥尔夫创造。奥尔夫音乐教学法强调艺术的综合性，将律动、语言、声势与音乐教学相结合，通过捻指、拍手、拍腿、跺脚等方式进行节奏练习，也可以做游戏、音乐与舞蹈结合、融入乐器：双响筒……多种形式教学能够激发学生主动学习的热情，提高学生的创新能力，培养学生的乐感，潜移默化地将美育渗透于音乐教学中。

例如：节奏模仿可以是老师和学生之间，也可以是学生相互之间。边看声势谱的同时，加入声势律动进行节奏训练。捻指对基础阶段的学生来说有一定难度，可通过拍桌子来代替，其目的是学生是否掌握节奏。模仿的节奏可以由慢到快，从易到难，时间不宜太长，否则会让学生失去兴趣，减弱了教学效果。在《幸福拍手歌》一课中，老师与学生围成一个圈，当老师放音乐时，学生跟随着音乐线条做律动，音乐停止时，学生原地保持不动;可以做拍拍肩膀、拍手等声势动作，使学生感受音乐的起伏，从而提高学生感受美的能力。

2.改变为上课而上课的教学观念

国家越来越重视音乐教育，教师需要不断探索新颖、独特的教学方法，为学生提供高效的教学方式，改变为上课而上课的教学观念。如今，绝大多数学生都为大班制的课堂教学，在音乐课堂中，偏向于理论知识学习，很少有机会参加课外音乐实践活动。学校需要重视音乐课程，既要在教会歌曲的基础上培养学生的音乐审美能力，渗透美育，又要引导学生主动学习。

例如：丰富教學模式，将课堂由室内拓展到室外操场等，可以带领学生边听音乐，边学习舞蹈、画画或盘腿坐玩游戏等，使美育渗透于音乐教育中，完善学校教学机制。

（二）增开艺术节，鼓励学生创造美

为进一步渗透美育，激发学生对艺术的热爱，培养学生审美能力，让学生在轻松愉悦的校园艺术氛围中成长，学校可增开艺术节。例如：“以美育德，以德促美”为中心思想，立足学校，面向全体学生，设定“高雅艺术节”主题，以美术作品、音乐舞蹈表演、书法、演讲、诗歌朗诵等为内容，可由团体或个人报名，各学科教师进行宣传，鼓励学生积极踊跃报名参加，学校将在艺术文化节设立优秀组织奖、优秀班集体奖、优秀个人奖、三等奖、二等奖、一等奖、优秀奖等，激发学生的积极性，提高团体协作能力，提高学生的综合素质以及审美能力，增强学生对美的认知。

通过增开艺术文化节，挖掘学生的才能，丰富学生校园生活，为学生提供展现自我、增加自信心的平台，加强校园艺术文化建设，用多元化的艺术活动促进学校艺术教育的发展，培养学生创造美的能力，从而渗透美育。

希望学校能利用课余时间多开设一些艺术文化节，在浓郁的校园艺术氛围中烘托出崭新的学校文化，推进国家素质教育，切实做到“以德树人，以美育人”。

（三）课堂内容多样化，提高学生感受美的能力

音乐是学生情感激发的催化剂。课堂内容多样化，可以实现师生互动，培养学生创新意识，在音乐实践中感受和理解音乐，使音乐更加生动，课堂丰富多彩。

1.音乐游戏

在音乐教学活动中，以节奏为主的基础技能训练是教学中的一个重难点。美育要渗透于音乐课堂中，需以学生为主体，将音乐游戏与学生的天性结合起来，寓学于乐。

例如：声势游戏《两只老虎》，师生围站一圈，一边有节奏地做着声势动作，同时加入拍手、跺脚等，一边对答歌曲。歌曲《墨西哥草帽舞》，老师演示草帽舞的动作要领，学生学会基本舞步后，跟随音乐韵律，男女两两一组，分组比赛，既体验和表达了墨西哥舞蹈的热烈和欢快，又锻炼了学生小组合作能力，激发学生对于美的认识。

2.钢琴伴奏与打击乐器相结合

器乐教学方法多种多样，被视为感受美与欣赏美的过程。在指导学生演奏器乐时，可使用钢琴为学生进行伴奏，将乐器与音乐融为一体，欣赏音乐美，既培养学生的思维能力，扩展音乐视野;又陶冶情操，给人以美的熏陶和感触。

例如：演唱《去果园》，可以提供手鼓、双响筒、三角铁、沙锤等乐器训练学生，并进行合奏创编、合唱练习，培养学生的团结协作能力，丰富学生的音乐听觉感知能力，赋予学生美的“魔力”。

3.情境表演

与学生互动时，学生跟着老师模仿，制约了学生的创新思维。在教学中，鼓励学生即兴创作并上台展示，给予奖励，增加学生自信心，既能活跃课堂气氛，又能培养学生对美的音乐的理解，营造轻松愉快的氛围，从而渗透美育。

例如：歌曲《小红帽》，我们可以邀请两位同学上台欣赏音乐，同时表演狼外婆与小红帽的故事。歌曲《鸭子拌嘴》，教师带领学生根据节奏朗诵歌词，模仿小鸭子走路姿势，排成一列进行表演，让学生走进音乐课堂。通过各种形式的情境表演，激发学生对音乐的兴趣，大胆、勇敢地表达自己。

（四）融合其他艺术形式，培养学生发现美的能力

将音乐与美术、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融为一体，例如：歌曲《小红帽》导入环节，老师展示森林的剪贴画，让学生分组剪出心目中狼外婆和小红帽的模样，再让一些同学剪出装饰来创设情境;老师提前准备好简单的森林、小红帽等道具，邀请学生表演，让学生能够轻松愉快地进入童话剧的氛围中，呈现出一种美感。通过融合美术、舞蹈、戏剧等元素，将音乐与其他艺术门类有机联系起来，深化学生对音乐的理解与感悟，开拓学生对美的需求。

将音乐与舞蹈相融合，如果舞蹈失去了音乐，就等同于失去了灵魂，音乐是舞蹈的灵魂伴侣。例如：在学习《新疆舞曲》时，学生听到音乐就会活蹦乱跳，通过学习轻快灵巧的步伐感受活泼优美的新疆舞，学生能准确地掌握音乐的节奏、节拍，感受浓郁的西域风情，提高学生的学习积极性。

音乐与其他艺术的融合可以呈现一场视觉与听觉上的盛宴，二者相辅相成、相互渗透。例如：歌曲《美丽的音符》，由音符引入下一个环节，以“美丽的音符”为主题的美术作品，实现双课程教学，激发学生的创新能力，让学生更好地感受音乐、理解音乐的美。教师要树立终生学习的目标，不断挖掘探究，开拓学生认知美的视野，促进学生全面发展。

综上所述，美育是小学音乐教育中不可或缺的一部分，两者相互渗透是深化教学改革的必然趋势，同时也是推进国家素质教育发展、培养高质量应用型人才的必然要求，具有重要的现实意义。

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