肖 祥

(长江大学人文学院，湖北荆州，434023)

自2016年美国民谣歌手鲍勃·迪伦(Bob Dylan)获得诺贝尔文学奖以来，国内外学界关于他的研究出现了一个小高潮。国内相关研究成果主要包括：将其获奖看作“文学事件”的典型[1]；将其歌词看作“文学文化”的典范[2]；对其“诗人身份”的探讨[3]；因其获奖而引发的关于精英文化与大众文化关系的探讨[4]。国外代表性研究成果集中于恩杜卡·奥提诺(Nduka Otiono)和乔希·托特(Josh Toth)选编的论文集《多声部的鲍勃·迪伦：音乐、表演与文学》(PolyvocalBobDylan:Music，Performance，Literature)[5]。该论文集所选论文从文学的本质与边界，音乐与文学的关系，以及鲍勃·迪伦对美国当代社会以及第三世界民族国家诗人的影响等多个方面展开探讨。大体而言，国内外研究成果多属于“外部研究”，正好印证了一位学者对鲍勃·迪伦获奖支持者的批评：“他们所关注的是鲍勃·迪伦诗歌的功能和影响，而不是歌词本身作为诗歌的成就。”[6]不可否认，关于鲍勃·迪伦歌词艺术特色的研究还较为薄弱，特别是对其叙事艺术的研究较为欠缺[7]。鲍勃·迪伦之所以能获得诺贝尔文学奖，除了因为他本人被看作时代的旗手和标志，很重要的原因在于其歌词包含大量反映社会生活的叙事类作品，并且展现了较高的叙事技巧。对于鲍勃·迪伦歌词叙事艺术的探讨有利于进一步了解其思想内容和艺术手法，更深刻认识其歌词的价值和意义。

一、对话体的叙述模式

不同于独白式的作品，鲍勃·迪伦的歌词往往避免直接表露作者的态度，多采用对话体的叙述模式推进情节的发展，通过不同人物或同一人物内在的对话，展现“众多的各自独立而不相融合的声音和意识”[8]，从而使歌词具有复调和对话性。……