【摘要】《诗经》是中国第一部古典诗歌总集，不仅是中国诗歌的源头，也是古典诗歌的精华所在。因此，把《诗经》翻译成具有意美、音美和形美的诗篇，对东西文化的交流具有不可低估的意义。而近年来，翻译美学逐渐发展成为翻译研究领域中一门兴盛的学科， 关乎翻译中最高境界的艺术性，它的发展为文学翻译批评提供了一种更为系统贴切的理论新视角。本文以《王风·君子于役》的两个英译本为例，从翻译美学视角出发，对理雅各和许渊冲先生的英译进行了对比赏析，以探讨《诗经》英译的普遍性规律。

【关键词】《王风·君子于役》;《诗经》;理雅各;许渊冲;翻译美学

【作者简介】孙明月，女，汉族，河北工业大学外国语学院，研究方向：英语笔译。

《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，它不仅仅是中国诗歌的源头，也是古典诗歌的精华所在。它承载着儒家重要的思想主张，具有超高的历史传承价值，是反映先秦民俗、历史和文化的重要史料。自十九世纪以来，各种《诗经》英译本出现，吸引众多学者从翻译策略、翻译方法以及文化角度对不同的译本进行研究。其中英国汉学家理雅各（James Legge）的The She King和中国翻译家许渊冲的Book of Poetry是翻译最成功，也被翻译界研究最多的《诗经》英译本。本文选取《诗经·王风》中的名篇《君子于役》，从翻译美学的角度，对两位翻译大家的译本进行赏析，以期借鉴古代诗歌外译的本土经验，发现普遍规律。

下面就结合理雅各和许渊冲的两个译本，从刘宓庆翻译美学标准的其中三个方面来具体剖析这首诗歌，以探讨译诗的技巧和规律。以下是两种译本的对比赏析。

一、巧妙的意义含蕴

《君子于役》是中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首诗。这是一首描写妻子怀念远行服兵役的丈夫的诗，语言之质朴，怀念丈夫之深切，千百年以来感人肺腑。全诗二章，每章八句，结构上采用重章叠句的艺术形式，描绘了一个真挚动人的生活画卷。我们首先看理雅各和许渊冲对此诗的翻译（如表1）。

首先来看，意首先体现在诗歌的标题上，“君子于役”作为标题，本来可以直取其意而译之。但理译采用变通法，译为“Ode”，似有些頌歌的味道。其实此诗应属《国风》中的《王风》，即反映民间生活的民歌。其后又加音译（Keun-tsze Yu Yih）作为弥补。又有一译作“Ode （scotice）”，可参考。而许渊冲将题目译为“My Man Is Away”，倾向于描写女子对丈夫的情意，点明诗歌的主人公及背景，对标题的内涵意义进行了改造，使译文易于读者理解和接受。

首句“君子于役，不知其期”，理译“My husband is away on service，/And I know not when he will return”简练准确而达意。许译本也十分准确。首句的“役”可译为“劳役”或“兵役”，两者在此的处理都很恰当。

在“鸡栖于埘”“鸡栖于桀”两句话中，“埘”指的是在墙上挖洞筑泥砌成的鸡窝;“桀”指的是系鸡的木桩。理译本分别为“The fowls roost in their holes in the walls”“The fowls roost on their perches”，采用了直译的手法，与原文的意思完全对应。而许译本对两句话的处理均为“The fowls are roosting in their nest”，即“鸡群已经回了窝”，用意译的手法展现出诗句所要表达的含义，并没有与文本字字对应。这在“羊牛下来”“羊牛下括”两句的翻译上异曲同工，理雅各选择译为两句不同的话，许译本则用同一句话“The sheep and cattle come to rest.”来表达相同的内涵。

二、和谐悦耳的视听美

诗歌最讲求音乐性。中外诗歌，无论是传统的格律体，还是现代的自由体，均对诗歌语言音韵、节奏有着自觉的追求。翻译中讲求“音美”就是要忠实传达出原文本身的格律、音韵、节奏等方面存在的美感，力求译文“有格调、押韵、顺口、好听”。这在理雅各的译文中体现的并不十分明显。而在许渊冲的译文中，音韵美表现得十分充分。

理雅各在翻译时采取了逐字逐句的翻译方式，因而译文每行长短不一，显得既无韵脚，也无节奏，是典型的非韵体。从整体上来看，理雅各做到了“信”和“达”这两点要求，但却达不到“美”的标准。

许渊冲则考虑到了原诗的固有特征，第一节的押韵模式是AABBCCCB，在第二节采用了AABBCCBB。/ei/的低沉双元音的频繁使用，为整个诗歌营造了一种浓重的气氛。两节的最后几句“如之何勿思”和“苟无饥渴”的翻译，是这首诗的精髓。一方面，它们描绘了妻子对丈夫的深爱和对丈夫不在身边的极度忧虑。妻子“日日夜夜”思念着自己的丈夫，无奈地“祈求”丈夫不饥不渴。“我祈祷”既是诗的高潮，也是结尾——这是可怜的妻子唯一能做的事。另一方面，“day”“pray”与“away”音韵和谐，构成了此诗的音乐性，营造出一种绵延不绝、余音绕梁的视听盛宴。

三、均衡的结构形态美

《王风·君子于役》的结构以四字为主，间以三五字的句法，分上下两节。重复是《诗经》常用的修辞方式，但在结构重复中有少量词语变动出现。原文中除了“如之何勿思”一句之外，其他都是由四字句构成，这也是《诗经》中大多数作品的特点。虽然两个译本的长度参差不齐，句型也在变化，但整体生动、自然，排列较为紧凑。

理译本译文和原诗一样是16行，但句式长短不一，在形式上脱离了原诗的体系，这与许渊冲的译文形成鲜明对比。许渊冲则采用韵体的方法，将译诗共分为两节，每节只有九行，基本上形式与原诗保持一致;同时在韵脚和音步上也下足了功夫。我们可以这样认为，许渊冲先生的译本再现了原作的形式体系和艺术风格，体现出了均衡对称的结构美和整齐划一的形式美。

《诗经·君子于役》是表达思念之情的杰作，理雅各忠实于原文本，向读者传达出诗歌的含义和情感;而许渊冲则是基于翻译“三美”理论，准确生动传神地再现了原诗的内涵意义和神韵风采，最大程度上保持了原诗的形式与结构，韵律上富有歌咏性，节奏感强，可谓诗歌译文中的佳作。中国优秀传统文化作品底蕴深厚，其格韵不仅体现在意义含蕴、视听感受、结构形态上，同时也体现在更深层次的意境传达上，那么这就要求译者在翻译作品时，尽可能达到“三美”的要求。同时，传统文化作品的翻译在兼顾“意美”“音美”“形美”标准的同时，可以在原作的基础上加之创译，力争将中国诗歌译出风采，助力传播中国优秀传统文化。

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