文/ 李彦洋

一、 背 景

安吉拉·齐拉亁（Angela Cholakian）是位出色的钢琴演奏家和教育家，目前就职于苏州大学音乐学院。她出生于俄罗斯的海滨城市——索契，青少年时期在具有优良钢琴演奏传统的俄罗斯学校学习，毕业于莫斯科柴科夫斯基音乐学院，并在美国南加州大学获得音乐艺术博士学位和艺术家文凭。南加州大学的桑顿音乐学院称其为“最杰出的博士研究生”。在求学生涯中，安吉拉师从多位知名艺术家和教授，包括阿玛利亚·柏鲍廷（Amalia Baibourtian）、叶夫根尼·马里宁（Yevgeny Malinin）、叶连娜·普洛克罗娃（Yelena Prokhorova）、诺曼·克里格（Norman Krieger）等。

安吉拉参加过众多比赛并获得奖项，如“Sima Mannick音乐奖学金”“Adele Marcus基金会奖”“Harley Hamilton音乐奖学金”“USC Friends of Armenian音乐奖”。此外，她还是“Zakavkazski钢琴比赛”“Vsesoyuzni钢琴比赛”“南加州大学协奏曲比赛”“佛罗里达州国际钢琴比赛”的冠军。2013年，安吉拉来到中国的苏州大学，并在音乐学院任教至今，她强大的艺术感染力和对学生深厚的爱，感动了这里的每一个人。

二、 俄罗斯涅高兹学派传承

作为涅高兹学派的传承人，安吉拉秉持着“音乐作品的艺术形象要先行”在钢琴教学中的作用，认为“艺术形象”的认识与表现应与技术训练同步进行。涅高兹认为，“艺术形象”是“艺术初衷的逻辑化表达”（A result of logical realization of the purpose of art），它包含了很多内容，如人物、事件、感受、想法、自然景色等。“艺术形象”传达出清晰的音乐特征，并且能引导我们用自己认为有说服力的方式去诠释作品。在钢琴教学的初期，就应该让孩子意识并体会到旋律是生动的、有形象的，孩子们也是有主动性与创造能力的，从而得以表达内心的情感与想象力。因此，“表演”是钢琴演奏的中心任务，而非被动地弹奏。所以，安吉拉认为，钢琴演奏是个集感官与思维一体的综合创作过程，即：艺术形象（Artistic Imagery）——想象力（Imagination）——音乐内容（Content of Music）——这首作品的音响形象（Sound color of the entire piece）——听觉掌控力（Ear Control）——手指服从于听觉（Fingers Obey）。在心理学中，可以表达为“我感受到”（I Feel）——“我听到”（I Hear）——“我演奏”（I Play）。“艺术形象”有助于我们根据想象演奏出“富有个性化的音质”，我们也会因此选择相应的“技巧方法”。所以，安吉拉不但传承了涅高兹学派的演奏方法，还将这套教育哲学融入她的教学中，成为其音乐信仰。

三、 钢琴教学

作为一名钢琴演奏家与教育家，安吉拉一直在思考“钢琴演奏的未来在哪里”，她认为，钢琴演奏的未来在于对过去的传承。一直以来，我们都在不断改进钢琴教学法，并将它运用到实践中去。值得注意的是，安吉拉认为目前有两种趋势要避免，一是过度地热衷于速度，而忽视了音色、音质、触键、想象力、乐句等，也就是说，忽视了艺术层面的创作；另一个则是脱离于时代背景去演奏作品。一百多年前，利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky）曾说过：“艺术创作中最重要的是保留个性。”同时，安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）也指出“脱离于时代诠释作品是行不通的”。

热衷于快速演奏并不是新鲜事儿，一百五十年以来，这一直是业界争论的焦点。对于“炫技”的定义，通常我们认为是“超常的生理运动与速度、力量的结合”。但是，我们对“技巧”这个词也有误解，涅高兹指出，希腊语中的“技巧”意味着“艺术”。在19世纪，当炫技潮流开始流行起来的时候，大众的注意力一直集中在快速的作品上。因此，到19世纪中叶时，产生了一大批炫技作品。1843年，罗伯特·舒曼意识到了问题的严重性，在乐评中讨论了表面化、肤浅的炫技与轻快地、服务于艺术本身的快速奔跑的区别。值得庆幸的是，19世纪涌现了一大批优秀的钢琴教师，他们在重视技能培养的同时，也关注音乐的内在明锐度、声音形象、色彩等超越于机械演奏的范畴，使技术服务于音乐。

钢琴音乐历史中的每个时期都有其教学法。18世纪时，钢琴教学是基于师徒制的模式，即学生严格地遵循老师的指导。到了19世纪末，教育家们更倾向通过学生“自己帮助自己、发现自己”的手段培养学生的独立性。“我们现在处于历史的哪个阶段呢？我们现在是否还有钢琴教学法理论？我们是否在考虑钢琴教学的未来？”安吉拉问道。

四、阅 读

正是因为“艺术形象”在钢琴演奏创作中占有首要地位，培养丰富的音乐想象力与独立思维能力成了演奏创作的源泉。安吉拉说道：“我教过很多国家的学生，中国的学生向来是最勤奋、最刻苦的。因此，中国孩子们也有着出众的技能与演奏技巧。但是，我觉得当前更为迫切的是得让中国孩子爱上阅读，培养其独立的思考能力、强大的创造力与丰富的想象力。”不同于文学、绘画、戏剧等其他艺术形式，音乐本身很抽象，而阅读会大大帮助我们理解音乐本身。现在，我们处于一个电子化的时代，但阅读纸质书很重要，它不仅有真实、温暖的触摸感，还可以在上面做笔记，可以通过字里行间的空间想象出具象的画面与情境，这是一个主动认知的过程。而一些家长为了让孩子安静一会儿，就把手机或电子产品当作临时“育儿保姆”，这样，孩子成了信息的被动收集者，久而久之，创作能力开始降低，想象力也会被削弱。

除此之外，了解音乐作品的时代背景也是阅读的重要作用之一。“如果演奏19世纪的音乐作品，你怎么可以不了解巴尔扎克、莫泊桑、福楼拜这些作家？那是他们的时代。那个时代已经离我们很遥远，我们通过什么去了解呢？就如同，如果你学习中国音乐，怎么可以不懂中国文化一样。”谈到这个话题时，安吉拉显得颇有些激动。

安吉拉说，在她小时候，如果有半小时左右没有什么事干，她的母亲就会让她去找本书来读。每周，母亲也都会带着她与姐姐去图书馆三次，还问她们书里讲了些什么。她认为，能够转述出来很重要，这代表了内化的理解与记忆。那时候，小学的每个暑假，学校都会开很长的书单让学生阅读，主要是古典文学作品。后来，随着年龄的增长，练琴时间增多，阅读时间也逐渐减少。安吉拉发现，音乐学习越深入，她对音乐的理解也变得越困难，也是从那时开始，她发现阅读对于学习音乐有多重要。

此外，就大脑发育和训练层面来说，阅读也是眼、耳、嘴、心同时运用的途径，这与音乐学习很相似。音乐学习是需要调动所有感官的，即大脑思考、双手与身体的运动、脚踩踏板、眼睛看谱、耳朵检验音色与音质。

五、尾 声

安吉拉在推动苏州大学音乐学院的教育方面做出了杰出的贡献。尽管拥有众多耀眼的标签，但是她在提到自己时始终用的是“老师”这个词。老师是她一生挚爱的职业，也是她选择留在这里的原因。作为一位拥有超过三十年钢琴教学经验的钢琴教育者，安吉拉一直致力于年轻一代钢琴家的培养，她经常作为特邀嘉宾出席国内外的各类讲座、大师班和大型的钢琴比赛，她的教学方法在欧洲引起了关注，多次受到邀请表演并在多个国际夏季音乐节上教学授课。苏州大学音乐学院钢琴系，是她日常进行教育实践和传播知识的舞台，在她的谆谆教诲下，学生们纷纷在国际舞台上进行了出色的演出，并获得意大利、德国等各国媒体的高度评价。

在安吉拉老师饱含激动的目光中，我们看到的不是对辛苦的抱怨，只有她对学生满腔的热情和关爱。她的音乐信念与激情在无形中感染着我们，她因材施教的教学方法是她由爱生出的智慧。

教育意味着一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。她与学生不仅仅是师生，还是朋友，更是家人。