倪丹

【摘  要】  立德树人是国家的教育大计，美术教育是德育的重要组成部分。美术教育最重要的是什么？不是让每个孩子都有强大的绘画技能，而是让每个孩子都有审美能力、美学修养。江海文化源远流长，蓝印花布、千年古镇、灶头画、百年沈绣等堆砌了一个深厚的文化空间。教师通过美术课堂和美术社团引领孩子们去认识地方文化的宽度和厚度，通过欣赏实践从绚烂的现代文明中追问悠远的历史积淀，开拓文化视野，提升文化修养。当然最重要的是在美术教学中，要结合思维活跃、情感丰富的儿童特性。

【关键词】  立德树人;江海文化;美术社团;儿童特性

“江之窗兮，海之门。开于长江之口，锁于黄海之喉;东连吕四之港，西接崇川之城……”一首《海门赋》抒写了海门千年的沧海桑田，曾任海门县令的王安石在《狼山观海》中气势磅礴地写到“万里昆仑谁凿破，无边波浪拍天来”。江海文化在这块土地成陆、演进过程中，依江靠海的特殊地理位置逐渐形成了绚丽多彩的江海文化。只是现在的小学生更熟悉现代科技，对传统文化知之甚少，清末状元张謇、现代诗人卞之琳等江海的名片，对现在的小学生来说已经遥远。江海儿女筚路蓝缕，奋力前行，美术教师应立足课堂，放眼地方文化，充分采撷养育我们的文化营养，有蓝印花布、板鹞风筝、百年沈绣等工艺美术，也有东灶港临海港口，盛产鱼虾蟹贝。这些劳动人民留下的璀璨文明，浸染了我们祖祖辈辈的辛劳与智慧，记录着本土文化的发生、发展。王国维在《人间词话》中强调感情因素在艺术创作中的重要性，并将感情因素贯穿在文学创作和教育评论中。美术教师利用课堂、社团等教学平台把江海文化带进校园，我们的教育扎根其生长的土壤，坚持立德树人的根本任务。

一、泥与水熔炼江风海韵

我们的祖先很早就用陶瓷来表达自己的思想和愿望。沧海桑田间陶器始终在中华文明中闪耀着独特的光芒，仰韶文化中彩陶的各种器样，鱼纹、水波纹、几何纹等各种图案古朴雅致，而且图案的位置也很有讲究，盆内、陶罐的边缘、陶罐的肚子等图案设计充分考虑人欣赏的角度。五千年前，我们的祖先已经把陶器的实用和美观完美融合，千年的时光流转，中国人把泥土与清水凝合，釉料与烈火升华，流淌出一首唯美与坚强的赞歌。

曾经的小学生会约上几个小伙伴玩泥巴，捏一个你，捏一个我，可是现在的孩子在课业之余，更多的是埋头看电子产品。教师为何不激发一下他们的童真？我校的陶艺社团是孩子们的一方快乐小天地，拍、捏、盘、塑等手法，孩子们熟练掌握。每学期学校会开展陶艺大赛，去年九月我校开展了以“江风海韵”为主题的陶艺制作大赛。海门有丰富的海产资源，盛产龙虾、海螺、贝壳、螃蟹、鱼类等，孩子们在参加比赛时很自然地会“移情”，他们会很自然仔细地观察这些事物，陶醉在陶艺的世界里，龙虾的触须、眼睛，每一个部位都会反复琢磨，只为了表现得活灵活现。当他们全情投入的陶艺作品经过上釉、烧制呈现出瑰丽色彩，脸上的笑容何其的灿烂、自信。

所有的审美都存在于生活中，教师要引导孩子去发现，对一些优秀作品进行内化。学习陶艺技能是基础，但不是机械的临摹，在和泥土的对话中感受我们江海文化的魅力，将内心世界投射到客观物象上，各种形象转变为情感符号，孩子们也获得表达的自由。

二、水墨丹青晕染江海文化

1.凤舞千年 余东古镇

现在的儿童更喜欢鲜艳亮丽的色彩，对自家斑驳的墙面不会有任何兴趣，教师借助地方文化载体，让学生在历史文化的厚度上去识读，唤醒学生对地方文化的认知。海门有个千年古镇——余东凤城，在这里，学生穿过百年古镇门牌，走在2146块铺成的石板街上，老人的京剧声在白墙青瓦间袅袅绕绕;在这里，有唐朝尉迟恭之后尉迟宝庆建的城墙，有明朝武进士的故居，有百年茶楼;在这里，轻叩老门，是居住的老人对古镇历史的回忆。教师借助中国水墨表现古镇的风韵。教学中，知识要有联接性，国画学习不仅是一棵树、一处房屋的水墨表现，更多的是在水墨情趣中感受地方文化，把对文化的热爱和尊重融入生活，融入血液。

2.水墨润童心

孩子们在解读余东古镇的基础上，再去看斑驳的白墙和影影绰绰的光影，多了份情感的融入。很高兴，看到孩子们在明朝嘉靖年间的泰安桥上轻轻抚摸，在百年老树前仔细端详。对文化的尊重和理解并非天生，要融入教育的力量。国画社团里，孩子们拍摄了很多古镇的照片，宣纸上，毛笔轻轻行走勾勒城门的飞檐，了解飞檐的造型，飞檐上尊兽的寓意。面对古老的民居建筑，狼毫轻轻蘸上干湿浓淡的墨在宣纸上晕染江海民居的地域特色，城墙的深沉古雅，虚实、疏密的皴擦白墙的斑驳和光影。当然，孩子的国画充满童趣，有很多自己的感受。有学生画了在院落里玩耍的孩童场景，他说：“置身于百年古镇里感觉自己穿越了，可以和曾经的武状元、将军对话。”美术的核心素养中强调了文化理解，美术的图像识别、美术表现等都是对文化的理解和情怀。或许多年后，孩子们并不记得水墨的技法，但不会忘记余东有个千年古镇。就如教育家苏霍姆林斯基所说：“德智体美劳全面发展，就像一朵花的五瓣，一个都不能缺。”

三、靛蓝扎染传承江海文明

1.静听江风一抹蓝

蓝印花布是南通工艺美术的一张名片，需要经过制版、刻板、刷浆、印染、刮浆等多道工序。儿童的心是好奇的、好游戏的，也是好成功的。对于儿童而言，艺术学习过程应是美的享乐。靛蓝扎染与蓝印花布有异曲同工之妙，而且很好地融合了技能性与趣味性，可操作性也比较强。我校扎染社团的孩子们尝试靛蓝扎染，一抹蓝色是色彩中最纯净的颜色，犹如春水没过溪石的蓝，犹如深夜里月光的蓝。

2.一布一线释放儿童天性

一缸染料，几方棉麻布料、丝巾，借助线、绳、皮筋、小木棒等对织物进行扎、缝、缚、夹等多种方法捆扎，一层层像手风琴叠在一起，一个角一个角地缝合，揪起一个点或多个点进行捆扎，中心揪起一个角旋转……太多太多有序的、无序的捆扎，再放在调制好的染料里浸染20～30分钟，慢慢打开一抹淡雅的蓝飘动在校园，同学惊喜地想象着自己的作品，你看，我的丝帕像盛开的花卉，我的像爬山的行人，我的像奔跑的小鹿……孩子们欢呼雀跃地欣赏自己的作品。艺术成果的展现直接提高了学生的成就感，激发了学生学习美术的心理内驱力，“怎么扎花纹更漂亮？丝巾怎么更好上色？怎么可以染出渐变色？”学生提出各种问题。靛蓝扎染的美诱惑着孩子们，教师可以利用这一心理满足他们的愿望，让他们先自己查阅资料，再进行探讨，丰富知识的同时也养成了良好的学习习惯。主动性学习总是比填鸭式学习更有效果，渐渐地，师生们摸索出了往水里加盐，染色的过程中不停地搅拌可以使染色更均匀，渐变色可以通过吊染等方式。千变万化的捆扎方式可以总结为：折叠夹染法、斜向打结法、穿缝撮扎法。儿童是喜欢美术的，但有些时候绘画中造型等要求禁锢了他们的创作欲望。靛蓝扎染这项传统的工艺美术在一布一线一世界中，让孩子们感受到美术的好玩，在创作中传承江海文化。

艺术教育的要谛就是使儿童的艺术心得到适宜的发展，养成美的情感，成为身体的一部分。江海文化是历史的积淀，优秀的工艺美术不应该沉睡在历史的典籍里，美术教师应充分采撷江海文化中的精髓，结合儿童身心发展的特点，扎根小学课堂，让孩子们在实践中增强文化自信，因为他们既是江海文化的传承者，又是创新者。

【参考文献】

[1]祝玲.初中美术教学中培养文化理解素养的实践研究[J].中国美术教育，2020（01）.

[2]趙建勇.大型少儿版画的组织和创作[J].少儿美术，2017（02）.