毛田方

【摘  要】戏曲作为我国传统文化的一个重要组成，我国包含了多个戏曲种类。戏曲表演过程中戏曲演员根据角色不同有相应的独白、唱词、对白，亦有相应的表演技巧与舞台效果相配合。整个戏曲表演中演员的角色创作是关键，也具有较大的灵活性。本文围绕戏曲演员角色创作的现实意义以及具体角色创作方法展开分析，旨在为戏曲演员角色创作提供参考。

【关键词】戏曲演员;角色创作;方法;个性;人物修饰

我国的戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，属于一种综合性的舞台艺术形式，并有着悠久的历史，时至今日，我国的戏曲已经较成熟。京剧、昆剧、豫剧、粤剧等都是比较出名的戏曲种类，不同戏曲种类有着不同的表演形式，同时戏曲种类具有明显得地域特点，比如陕西人爱听秦腔、河南人爱听豫剧等^[1]。中国戏曲中人物角色按照行当分类，包括“生、旦、净、末、丑”，近代以来，较多戏曲剧种中将“末”行归入“生”行，因而戏曲人物角色行当目前通常按照“生、旦、净、丑”行当分类，当然不同行当中又包括较多的分支，对应的人物扮演、表演特色等相对固定。随着我国精神文明建设的不断深入，传统戏曲表演中的一些问题也日益表现出来，比如部分年轻戏剧演员在戏曲表演中过于机械，没有深刻理解不同角色，也没有深刻进行角色创造，造成较多戏曲表演后无法给群众留下深刻印象。基于此，本文结合笔者自身工作经历，对戏曲演员如何进行角色创作这一问题展开分析，在于共同探讨并促进戏曲表演中的角色创作，推动我国戏曲艺术的继承与创新发展。

一、戏曲演员角色创作的现实意义

戏曲表演中根据不同的剧本内容合理设置舞台与效果，基本的表演技巧等也都属于戏曲表演基本功，相对而言，人物形象则需要戏曲演员灵活进行创作，从而给群众留下深刻印象。当然戏曲演员角色创作是一个复杂的过程，了解戏曲演员角色创作的现实意义可促进不同戏曲演员大胆进行角色创作，其现实意义体现在以下几点：

（一）提高舞台表现效果，凸显人物角色

戏曲表演中需要多种因素的共同作用，其中戏曲演员的角色创作以及舞台人物形象展现是重要的影响因素。任何一个戏曲演员在塑造与表演某一角色时，需要对人物形象有深入了解，明确戏曲表演中人物所处的时代背景，能够设身处地的了解角色的情感或者内心想法等，进而从戏曲表演中找到适合自己表演的角色以及表演模式，保证在舞台上有较好的表演效果。不同戏曲演员在角色创作期间，需要深刻列角色内涵，进而才能在表演中刻画出人物的形象，展现出人物的性格特点、给人们留下深刻的印象。角色创作过程中也是戏曲演员激发自身潜力与创造力的过程，对个人发展、戏曲艺术的发展都十分有利。戏曲人物角色创作不仅在于肢体语言表达，增强角色创作意識，而且需要努力提高角色创作的相关节能，包括手眼身法步、四功、五法、演唱作打以及不同表演的融合等，如在独白或者唱词表演时的肢体、面部表情动作等，提升某一角色在戏曲表演中的整体形象表达效果，达到视觉、听觉的协调统一，展现不同戏曲风格与魅力^[2]。戏曲演员在创作与舞台演绎期间，通过一些细微之处的展现以及真情流露，都能够带动现场听众的情感，使其产生共鸣，深化角色的人物形象，给公众留下深刻印象。

（二）掌握人物特征，提升艺术表达效果

不同戏剧中都会存在较多的人物角色，而每个人物角色都是独一无二的。戏曲演员在人物创作过程中，必须要掌握不同人物本身特点，寻找自身表演与人物本身特点的契合度，不断调整表演，使其更加贴近人物原型，塑造经典角色。认真分析不同戏曲中不同人物本身性格特点、不同人物之间的关系、人物在整个戏曲中的情感细腻性的变化等，这些都是演员在角色创作中需要体现出来的。这样塑造的角色才是经典，能够抓住人物特点，提高戏曲表达的艺术感染力，体现出不同戏曲中的主题表达以及教育意义。

（三）积累经验，挑战更多角色

戏曲演员角色创作本身是一个自我调整的过程，不同戏曲演员只有不断的进行角色创作，才能够更好的积累经验，能够应对各类戏曲角色，并在戏曲舞台表演中才能够游刃有余，适应各类角色的创作与表演，为个人发展奠定基础。

二、戏曲演员角色创作方法分析

（一）深入理解角色，注重人物特点的刻画

戏曲演员在表演期间，应深入理解不同角色以及角色所处的社会环境，结合不同创造角色的生活习惯、人物特点等运用戏曲表演艺术，刻画出人物形象，实现戏曲角色与演员的融合^[3]。比如豫剧《朝阳沟》中银环妈在刻画的人物形象过程中，一方面需要突出个性，另一方面需要凸显出泼辣特点，人物刻画与表演中不能忽视咬文嚼字的特点，这是其为城市人的身份表现，也是与栓保娘人物刻画所形成的一种对比。同样在豫剧《朝阳沟》中银环妈抽烟爱好就是角色创作中一个必不可少的表演点，银环妈从再出蛮横、鲁莽到后面的通情达理都需要通过一定的技巧与角色创作表现出来，这些都需要通过一些细微的细节表现，让观众看到人物形象在整个过程中的情感变化。再比如豫剧《七品芝麻官》中唐成属于丑角形象，人物刻画等需要凸显出个性，对待老百姓以及官场中人时的不同表现，这些都是戏曲角色创作中的关注点，也是通过人物特点刻画提高舞台效果的重要技巧。

（二）声线调整，注意对人物的修饰

文学表演是戏曲表演的基础，比如各种念白、独白、对比、唱词等。戏曲演员在人物形象创作中属于二次创造，即根据文学作品中的人物适当进行修饰，使其更能表达出人物性格特点，并能够产生共鸣，引起听众的认可。角色创作中考虑到不同角色在年龄等方面的不同，其表演中声线调整属于一个重要突破口，如听众通过声音可分辨出角色的性别是男是女、年龄范围等^[4]。如果用一个老年演员在舞台上表演一个少年，因为其身形、声音等不符合，相应的实际表演效果自然会受到影响。成年人需要有成熟的声音，少年的声音则相对稚嫩，老年人的声音则有沧桑感;女性声音需要有阴柔美，当然具体的声音表演也需要结合人物性格特点，对此，角色创作中应适当进行声线调整，强化对人物的必要修饰。比如在豫剧《七品芝麻官》角色创作中，大部分官员的出场都有“耀武扬威”、“大步向前”等表演形式，而唐成在出场时则相对而言，需要体现出步伐方面的小心翼翼，让观众能够第一时间感觉唐成与一般官员会有不同。

结束语

戏曲演员进行角色创作是一个长期坚持的过程，其对戏曲演员本身以及戏曲发展都有着重要的现实意义。戏曲演员在角色创作过程中，需要根据戏曲内容，深入理解不同戏曲所要表达的主题思想以及不同角色的个性特点，并通过声线调整、人物修饰等进行二次加工，刻画出经典人物，强化角色创作意识与能力。

参考文献：

[1]何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，2015，（13）：25-26.

[2]王博涵.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].文学教育（中），2014，（3）：35-36 .

[3]张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造[J].山西青年，2016，（6）：37-38.

[4]樊玲玲.戏曲演员对眼神和心理节奏的理解与感悟[J].剧影月报，2015（5）：85-86..