庞立民

【摘 要】我国戏曲门类多种，而且每个剧种都有其独特的地方，又有剧种之间相似的地方。戏曲艺术博大精深，需要国人更好的传承下去。好的传承便需要戏曲表演者功底深厚，表演到位。只要我们认真继承，敢于创新，那么国粹艺术将会迎来又一个春天。

【关键词】戏曲演员；角色塑造；方法

中图分类号：J812.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0039-01

不同的剧种风格对戏曲表演者的要求是不同的，戏剧演员需要以自己的身体作为载体将戏剧中的角色用自己的言行举止表现出来，即戏剧演员是戏剧艺术的直接表现者。而戏剧表演者若想把角色表演得惟妙惟肖，必须通过自己的努力。要从内到外，从动作到语言，再到精神情感，都必须和剧本中的角色相同。今日我们将探讨如何塑造戏剧演员角色。

一、熟读剧本，以剧本为基础

演员与剧本角色二者还是有很大差距的，演员要想真正的了解剧本中的角色就需要对剧本十分清楚。所以，扮演好戏曲角色的第一步就是熟读剧本，对剧本中的人物以及时间了解清楚。演员要从自我出发，通过各种戏曲动作语言来表演出形形色色的人物角色。只有演员真正了解了剧本中的内容，才能从思想经历、性格、言行举止等各个方面达到与所扮演角色高度的一致。了解了剧本，演员才能高于角色，从而驾驭角色，展现出人物内在的精神境界与外在的言行举止，才能让所表演的角色深入人心被观众所喜爱，才能很好的传承戏曲文化。每个演员在琢磨完角色后，需要细致地体验角色一招一式背后的心理活动，从而真正的把角色清楚地传达给观众。

如一代尊师严凤英老师拍摄的《天仙配》，它使全国人民爱上了黄梅戏，也使其中的角色人物深入人心。因为她表演的每个角色都十分到位，表演仙女，注意仪态万方，表演小妹，注意灵巧娇气，表演村姑，注意朴实善良……就以《天仙配》中的前段为例吧，她在演唱“树上的鸟儿成双对”时，剑伤呈现出喜悦和对生活的憧憬与向往。她的每一个声腔，每一个完美的动作，都在观众心中留下了不可磨灭的印象，真正做到了与角色融为一体。当然，这是以熟读剧本为前提的。

二、唱念做打，提升戏曲各方面能力

唱念做打是戏曲表演的基本功，作为一名戏曲表演者，要想表演好角色就应该熟练掌握戏曲基本功，并通过优美的韵律丰富文学形象，通过基本动作的表演展现人物的性格，使观众获得视听各方面的享受。在基本功中，唱是最主要的艺术手段，它是以人物性格、情绪的发展为基础安排的。中国的各个戏曲都有自己独特的唱法，所以，才构成了多姿多彩的中国戏曲。一个演员，必须掌握扎实的技术基础，从站姿到言语都不能松懈，并且只有好的技术与剧本中的情节相结合才能产生一场精彩的戏曲表演盛宴。首先演员要学习创造完整的人物形象，在这一学习过程中，演员要系统地分析剧本中的情节内容，要对角色的表演进行构思，对人物的动作进行构想，并以此为基础，与舞台美术设计完美结合起来，带给观众美的享受。演员要把握好剧中人物的个性，舞台上的一举一动都要依靠剧本来设定。

比如京剧《白蛇传》，前半段的表演都是比较温和的，而后半段的表演就出现了武打的场面，要表现出其中不怕危险勇往直前的女性形象。这对演员的要求就很高了，需要演员能文能武，从唱腔到身段，每一个动作，都不能含糊带过。

三、言行举止，以戏曲为准则

把握贴合的语言内容。语言是继动作行为之后体现人物性格的重要手段，甚至能比动作传达出更强烈丰富的思想情感。它是人们交流最主要的工具，所以在戏曲表演时，语言不容忽视。也许观众只观看动作表演不足以让心灵投入其中，而带有丰富情感的语言可以让观众投入其中，或泪流满面，或捧腹大笑，或黯然神伤。这些都充分说明了语言在表演中的作用，所以戏曲表演者要注意语言的使用。

我们的戏曲前辈们通过多年的舞台实践，不断为我们创作遗留了宝贵的程式化动作，作为新一代的戏曲表演者，需要对前辈们传下来的动作认真练习，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，只有表演者勤学苦练，才能将戏曲很好的传承下去。

一个演员能否成功地扮演好一个角色，首先要熟悉并理解角色，其次在平时的生活中多多观察，多多感知，多多体悟，之后才有积累的生活经验和生活情感供戏剧表演时应用。最后要反复练习，一步一步的接近戏剧里最真实的角色，供人们欣赏观看。中国戏曲文化种类繁多，各有各的特点，只要戏曲演员认真准备，认真表演，那么中国的戏曲文化一定会很好的传承下去。作为戏曲表演者需要勇于实践，不断探索，把握角色的主题，挖掘人物性格的核心，之后才能真正形象具体地表演出应该有的情感和效果。

参考文献：

[1]谭芳.浅析戏曲角色的创造[J].文艺生活·文艺理论，2014，（12）：56-58.

[2]王秀红.戏曲导演对于创作中角色眼神运用的认识[J].戏剧之家，2013，（1）：46-52.