曾娴

摘 要：传统音乐教育作为我国民族艺术文化的要素之一，同样也是我国文化自信的重要支撑。传统经典作品是我国传统的音乐的典型代表，技法与风格方面有着鲜明的文化内涵与民族特色。将流传已久的经典音乐作品与现阶段音乐教育系教育相融合成为当下传统音乐发展的良好契机。基于此，本文结合现代音乐教育现状探究了高校传统音乐教育的缺失现状，并且针对性提出具有建设性意义的相关策略。

关键词：传统音乐;音乐教育;现状;发展对策

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）27-0-02

一、高校音乐课堂中传统音乐的缺失问题

（一）教学意识缺失

近几年随着教育改革不断深入音乐教育也得到了相应的发展，人们对于传统经典音乐曲目教育越发重视，也逐渐生成将传统音乐融入高校音乐的教育意识，这使得传统畜牧教育在现代社会有了更大的生存空间，也获得了更多的研究机会。但与此同时从具体发展状况而言，传统经典曲目教学在高校音乐教学中所占比例整体偏小，大部分高校的音乐教学仍然将精力放置于其他教学内容方面，传统比例教学部分只是寥寥数言。碎片式的传统经典曲目学习无法学生对传统音乐形成系统认识，更无法形成有效的学习体系。[1]

（二）课程设置的缺失

在现阶段，大部分高校音乐教育课程设置来看，西方音乐课程的所占内容相对较高，而我国传统音乐经典曲目学习的课程数量少之又少。大部分高校在进行音乐教育过程中，都会将教育中心倾向于外国音声乐，你学习以及相关的作品欣赏，而对于我国的民间音乐以及中国乐器的演奏则是缺乏相应的重视与安排。虽说与以往的音乐教育相比，传统经典曲目教育得到了一定改善，但整体而言仍然不如西方音乐充足。大部分传统音乐学习都是通过学修课的形式开展的，而此类学习难以对我国传统的经典曲目进行深入全面的分析与探究。尤其是对于音乐基础相对较为薄弱的学生而言，此类课程的学习仅仅能够帮助他们了解浅显的传统音乐知识，但对于传统音乐作品的精髓及其真正内涵的真正把握是十分有限的。在另一方面，我国传统音乐曲目教学中，民族音乐所占比例极为重要，尤其是在声乐演唱中民族经典作品有着较为突出的特色，但目前为止，大部分高校并未重视我国传统音乐中民族音乐所具有的独特优势，并将其融入音乐教育体系，在一定程度上影响了学生对于中国传统音乐的全面理解与深度学习。[2]

（三）师资队伍薄弱

目前来看，大部分高校音乐教师除了教授音乐课程外还兼有其他多类课程，这就导致因为教师在对于课程内容的安排上缺乏一定的合理性。整体而言大部分教师对音乐教育的重视程度相对偏低，同时由于教师需要开展多门课程，对于音乐教育也缺乏相应的规划与明细。部分综合类院校在音乐教育投入方面较为有限，教师及教学资源方面都极为短缺，这就使得传统音乐教育的实施过程更为艰难。除此之外，大部分教师在音乐经典作品的解读中，往往倾向于学生对于音乐学习技能的培养而，忽视了对学生审美意识的熏陶，进而导致传统的经典作品无法真正发挥传统音乐教育的价值性，这个问题也亟须解决。[3]

二、在音乐教育中发展传统音乐的对策

（一）精选传统音乐学习曲目

在传统音乐的具体教学中可以通过经典作品的学习，实现传统音乐教育的系统化与具体化。这就要求教师在进行音乐曲目选择是优先考虑传统的音乐经典曲目，同时学生的具体现状及音乐基础科学选择音乐作品。可以针对学生的心理特征进行作品的選择，例如针对目前学生所存在的忧虑心理可以通过较为积极而向上的音乐作品为其带来一定的精神鼓励，其次，在进行音乐曲目的选择时，需要具体考量作品所带有的文化内涵。如：选择古代琵琶大套武曲《霸王卸甲》，这一经典曲目的主要背景是楚汉相争的亥下之战，教师在以此为例进行教学时，可以针对音乐作品的背景知识进行补充，通过多媒体或是朗诵的方式为学生描述当时的历史故事，使学生能够在学习过程中自发感受到项羽所怀有的悲壮之情，从而逐渐被其所感染。音乐经典曲目的教学能够将中国传统文化深深根植于学生心中，为学生的传统音乐教育打下良好的基础。[4]

（二）科学设置传统音乐课程

针对当下的高校音乐教育现状，应当要不断更新教师对于传统音乐教育及经典曲目学习的相关教育观念，树立传统教育的本位意识。在传统音乐知识教育过程中学生建立多元化的课程体系，针对传统音乐教育不能仅仅止步于经典理论知识的学习，同时还要考虑中国传统的民歌戏曲等具有民族特色的知识传递，同时还要为学生补充一定的少数民族音乐及完整音乐等等，最大限度地拓展学生对音乐知识的接触，并挑选具有风格特色及时代特色的经典作品为学生进行知识普及，拓展学生对民族音乐的整体认识。学生传授音乐整体历史背景同时，还要强调以经典作品为切口，开展多样化的传统音乐教育课程，健儿在课程设计中体现出传统音乐知识的全面性及教学系统化两方面，由此才能助力我国传统音乐教育的持续发展。[5]

（三）适当结合民族乐器

在音乐教学过程中，可以通过融入乐器学习来提高学生兴趣，能够有效增强课堂吸引力，提高学生学习积极性。例如在我国经典的音乐曲目《二泉映月》中，教师在讲解作品的具体内涵时，还可以结合二胡进行简单的演奏式教学。利用经典曲目所运用到的乐器，激发学生对于乐器的操作兴趣，尤其是传统乐器的学习热情。由此便能够有利于学生在研究民族乐器的同时，提高对我国传统音乐魅力的感知力。此外在班级中还可以通过兴趣小组的分类例如鼓乐小组，民歌小组等等，让学生根据自身兴趣自主学习与了解相关的民族音乐知识，在提高学生自主学习能力同时有利于增长学生对传统经典的认同感。

（四）创新音乐教学方式

随着近年来我国互联网技术的不断发展，教育领域逐渐与现代化信息技术相融合，实现了数字化教育水平的提高。多媒体的合力之下教学手段得到了明显的丰富与优化，师生之间互动渠道也有所增加。这次背景之下，传统音乐教育可以通过利用现代化技术手段不断发展自我与优化自我。具体而言，在教学过程中，可以通过事先对于音乐知识的搜集，利用网络多媒体进行教学资料的整理等等为学生传递更为纯正的传统民族音乐，使其能够实现音乐教学中抽象与具体的融合。不仅如此，还可以利用多媒体技术是音乐教育的口语及乐谱方面得到更好的发展，构建共享式教学资源体系，利用多媒体化的教学方法为学生提供更加多样化的学习选择性，也能增强学生与老师之间的媒体互动活动，从技术上对传统音乐教育提供了支持。在现代多媒体技术的支持之下，学生对于传统经典曲目的学习能够通过视觉听觉多方面进行模拟，通过情景的创设，体验传统经典作品所在的历史背景及其发展内涵，感受经典作品中所渗透出的传统音乐之魅力。

（五）关注教师素质提升

在传统经典曲目学习中，教师气质很重要的引导作用，都是也是保证传统音乐教育系的一定教学效果的重要保障。教师作为音乐教育的领头人，必须确保具有较高的专业素质及知识素养，才能够针对性地开展传统音乐教育。音乐教师应当对我国传统音乐的发展历史以及文化积淀都有着一定的认识与了解，如此才能够在讲解传统经典曲目时，通过历史层面及技术层面进行多方面的讲解与切入，也就是生物学中所提到的“文化切面”，并且能够针对性地对文化切片进行横向比较。例如教师配针对性地选择同一时期的西方经典曲目与我国经典曲目进行对比，在此过程中，学生能够更进一步的把握我国传统音乐所具有的特点以及在世界发展中所占有的具体位置。因此，不打高校应当注重对音乐教师能力培养与考核，通过建立强大的师资力量来带动我国传统音乐的发展，是我国传统音乐的文化内涵及魅力逐渐渗透到高校学生心中。具体而言可以通过教师招聘与教师培训两方面对师资力量进行把控。一方面选择具有较强专业能力和先进化教学里面的教师，另一方面针对老教师与新教师进行相应的知识培训，积极促进教师能力的自我调整与自我提升，进一步提高教师觉悟与教学水准。

三、结束语

综合而言，以传统音乐经典作品为代表的传统音樂教育，在现阶段发展过程中面临着诸多困扰，其中既包括音乐教育发展与传统音乐相容性降低现象同时也包含教育机制的适用性降低问题。要想打破传统音乐发展壁垒，必须从多方面入手，积极吸纳我国传统音乐中的优秀知识，以传统经典作品为切入点实现传统音乐在新时代的融合与传承，使我国高校音乐教育大放异彩。

参考文献：

[1]钟音.中国传统民族音乐在中学音乐教育中存在的问题和对策研究[J].音乐时空，2015（21）：153.

[2]蔡朝霞.新媒体时代中国传统音乐文化在大学的传承与创新[J].广州大学学报（社会科学版），2015（08）：81-84.

[3]邓殷.浅论民族音乐在高校音乐教育中的融入与发展[J].重庆电力高等专科学校学报，2014（05）：30-32.

[4]童姗姗.浅析高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2018，38（13）：215.

[5]彭勇军.我国高等院校音乐教育专业声乐教学现状及对策分析[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2012（01）：126-127.