胡毅田

说到创意摄影，许多人就会想到那些画面感很炫的作品，有些作品可能还看不明白，给人一种朦胧抽象的感觉。许多摄影爱好者常常想把自己的摄影作品在拍摄时和后期制作中加入一些自己的主观想法，但又不知道如何下手，我就这一问题结合本人摄影实践经验谈谈一些想法。

创意摄影包含两层含义，一是作品拍摄时按着自己主观创意去拍摄，二是后期制作时利用电脑手段把自己的想法进一步实现。在这里主观思想是第一位的，先有思想，后有手段，手段是作品实现的技术保证，思想是作品完成的灵魂。许多摄影爱好者常常搞不懂它们之间的关系，非常努力去地去学习、模仿创意摄影实现的技术手段，而忽略了其完成创意摄影的先决条件——思想性。所以他们完成的作品大多数是照搬模仿和抄袭。我想说明的是，艺术作品创作本着差异性原则，如果大家都按着一个套路和方法去搞创作，无论作品的画面感多么好，这样的作品都是同质化，并且没有个性和差异性。以下分三个方面说说创意摄影。

一、创意摄影的主题问题

一幅好的摄影作品一定是某一主题思想的体现。好的摄影作品是有寓意和反映着一定的思想性的，作品一定是表达了作者的主观思想，是作者主观思想性的外在表现，是作者力图通过作品向人们表达一定的观点和情感。这些作品的主题性和思想性都十分鲜明。可能有的人认为，主观概念摄影不需要有主题思想性，认为这样的作品大多数的人读不懂看不明白是正常的，这些作品是作者即兴发挥没有主题思想，它仅仅是艺术符号的堆砌，是所谓的纯摄影。这里我个人认为这里要从两方面来说明这一问题，首先，每个人都生活在一定的社会圈子之中，都按照一定的生活方式生存着，其思想和行为一定是受这一物质基础的制约。物质决定意识，你又不是生活在真空中，你的创作一定是你个人思想的外在表现。因为你在创作艺术作品，你的出发点是你力图通过创作表达你的对摄影作品的态度，你是有意识去搞创作的。其次，你可以说你是无主观意识创作，只是在象涂鸦一样在搞创作，其实，就算涂鸦，对于一个主观上搞创作的人而言，其创作过程也是具有一定的前见的，由于创造者潜意识对自己创作领域的一些知识的认知，因而他在创作中完成的作品，可能不是他的主观立场和观点的直接体现，但是由于其前见的存在，其创作的作品也是他的一定思想的外在表现，因为前见作为一切认知的前提和基础，先天存在于创造者的意识之中，是创造者本人无法改变的，他在创作作品时，对其创作本体的态度和认知就会下意识，不知觉的表现出来。所以我认为创意摄影创作的基础不仅仅是摄影技术，更重要的是创意摄影的鲜明主题。

二、创意摄影的创新问题

创意摄影在实践中很容易走入误区，就是作品创作表象化，简单模仿他人的想法和技巧。在摄影实践中首先要读懂作品，这是毫无疑问的，要在阅读中弄懂作品的创作技术技巧和其表现的思想性以及创作的独特性。不能够很好读懂和充分了解这一领域的艺术成果水平，我们谈作品创作的创新是不可能的。因而，摄影艺术理论研讨会是十分必要的，通过理论研讨给我们大家指明创作方向，但是，创作中经常会出现两方面问题，一是精心研究技术手段，忽略了作品创作的真谛——作品的新意。很多作品看起来画面感很好，可是总给人似曾相识的感觉，还有些作品就是简单的符号堆砌，根本谈不上艺术创作，就是在追求画面的刺激。艺术创作可以标新立异，但其创作的作品是有理论基础和价值评判标准的。许多人在还没弄懂自己所要研究的问题本质，或者对所研究的问题一知半解，就故步自封，自以为是，最终严重的影响了其创作发展道路，所走之路越走越窄。二是许多人创作中不去研究某一领域的艺术作品已经达到的艺术高度。对于某一领域或者某一题材的作品，首先在某一区域或者在中国，甚至在世界范围内现在到达什么水平，这里包括观念，手段，方法，和某些特殊技巧。有些人在创作的选材和题材的拍摄中，不去研究前人的艺术高度，导致浪费了大量的人力物力，搞重复劳动，创作的作品达不到一定的艺术高度，还沾沾自喜。这些人制作了很多艺术垃圾，耽误了艺术创作的机会。可能有的人在创作中，逐渐醒悟过来，走到正确的道路上，代价就小一些，有许多人始终弄不明白总感觉自己创作的作品很好，当地的老师也给予肯定，怎么就不能够成功。这里还是高度问题，认知高度、视觉高度、理论高度，站着多高看的多远。最终的成功一定是你感觉一览众山小，就像爬山，过程很艰辛，当你克服困难，经过千辛万苦到达山顶时，所有的高山都被你踩在脚下，你才能够体会到，什么叫高度和低度的差距，什么叫距离就是作品创作的差距。我本人在摄影创作的道路上，就有遗憾。今天回顾个人创作过程，我认为我最大的遗憾是，作为共和国长子——沈阳在改革开放这几十年的进程，我怎么就没有把它记录下来，这段历史进程恰恰是我们国家工业现代化进程的缩影，作为一名摄影人，对于就发生在身边的事情，随便就让它溜掉，十分可惜，可能我可以说这段时间我也没有闲着，也搞了其它的主题摄影，也取到了一定的成绩，但是，现在回想一下这种机会的错失是最大的遗憾，它是不可以补救的。对于我的遗憾，其他人的遗憾可能更大，我是没有有意识到去拍这一主题，还有许多人有意识去拍这一主题，但由于认知的差距，只是拍摄过程过于表象化，没有以人为中心，而是追求所谓的形式感和质感，到现在为止，我也没有看到一部反映中国后工业化进程的专著出版。这部书的名字我都给它取好了，就叫工人村，通个工人村的人的变化，反映了中国改革开放的历史进程，现在这些对于我来说都是遗憾了，但是也正因为不断总结，我在八年前开始了中国农民问题的研究，我开始关注中国城镇化问题，开始用相机去记录沈阳城镇化的进程中那些可爱的农民们，这些未来市民的故事深深影响着我，但是那些工人们的故事对我来说就成为永远的遗憾。为了不留下遗憾，或者少留下遗憾，我们应该好好总结一下自己的创作路径，还是十分有益的。

三、创意摄影的市场化问题

最近创意摄影作品在某些地方交易量明显放大，引起人们的关注，关于摄影作品市场化问题要从两个方面来看，第一，什么样的作品成交量放大，价格走长，是谁在吃进这些作品，第二，国内艺术品市场，特别是摄影作品市场现状如何。

首先，在国内有些创意摄影作品价格看高，这些作品的购买方大多数是国外艺术品画廊，少部分是国内艺术品投资者，这些人看好中国艺术品市场的未来，在中国艺术品市场还不发达，还不成熟阶段开始吃进他们看好的那些创意摄影作品，这些作品基本特点是具有中国民族性，反应着一定历史时期中国重大历史进程的重要时间节点上的事件，或者具有这些时间节点的符号特征，从这一点上来说，说明那些具有主题思想，和鲜明特点的作品是具有收藏价值的，这一点外国资本最具有发言权，他们的市场比我们发达和成熟，市场资本的需求引导创作，因而目前代表着市场的方向性，这充分反应着中国艺术品市场还是处于一个不成熟阶段，我们还没有掌握艺术品资本市场的话语权和定价权，未来什么时候我们的艺术品市场成熟了，我们的话语权确立了，我们再谈那个时期的资本的喜好和逐利特点。

其次，国内摄影作品市场还处发展阶段，国内对摄影作品的有偿使用和版权问题认识还处于探索阶段，因而，国内摄影艺术品还没有形成广泛的商业图片市场，有图片买卖，但是规模小，机制不健全，没有形成自觉的市场行为。特别是以家庭装饰为重要需求的图片买卖还没有到来，严重制约我们摄影艺术品市场的发展，这部分作品的创作与收藏市场的要求是不一样的，它要求的作品明显具有装饰性，但是还离不开创新与创意。因而，未来的摄影艺术品市场的发展，有新意的创意摄影作品还是有市场、有升值空间的。