贾峻峰

现在一说到创意摄影，人们自然会想到的是PS，想到后期，想到许多拍摄之后的二度创作。其实，这只是对创意摄影的一种误解。通俗的讲，创意摄影是摄影师使用设计和技巧，捕捉或组织图像，运用照片中隐含的信息来表现和强化自己的想法和概念，从而引导观众去解读的一种类型的摄影。

现在的创意摄影存在的最大问题就是重视“创”而忽视“意”，或者说是重“创”轻“意”，甚至是有“创”无“意”。一些摄影师急于拍摄，没有系统深入的思考。他们的作品往往对于画面中的观点表达非常直接，不留空间，把各种符号生硬地拼贴在一起，非常形式化、概念化地图说和呈现。书法创作中有句话叫“意在笔先”，意思是说，创作前要想好，做到心中有数。借用到摄影创作中，创意摄影更应该强调摄影的内在语言，强调观念的科学有效呈现，并不仅仅是强调如何在形式上、技术上更好玩、更有趣、更复杂，追求所谓的视觉效果，而是通过摄影师深刻的思考、试图用带有指向性甚至是价值观的独特影像去克服技术上的困境而为影像创造无限可能性，或者说通过摄影制造一种幻象，让摄影彻底摆脱原初的“摹本”“再现”而成为艺术。从早期的“高艺术摄影”、画意摄影、印象派摄影、沙龙摄影，到后来的实验摄影、观念摄影、后现代摄影、时尚摄影、广告摄影、身体摄影等等，无不渗透着创意的精神内核，充满了思想的光芒。大家都知道，安德烈亚斯·古尔斯基那幅拍出高价的作品，照片很简单，就是一条河、一片草地。正是因为他通过后期把莱茵河两边的建筑、厂房全部去掉，变成了一片非常干净的风景。值钱是不是这河和草地，而是通过创意后，作品里面隐含着的他的观念和对人类文明的思考，这也是他的作品创意能够站得住脚，在市场上受欢迎的关键所在。包括法国摄影家赫尔穆特·牛顿的“她们来了”、巴耶尔的“溺水式自拍”、鲍德里亚的“拟像”时代、“霍克尼式”拼贴、尤尔斯曼“后期形象化”等等，都是先把自己当成一个创造者或思想者，通过影像把想像实现，进而引领摄影风潮并成为经典。当下，我们正处在摄影纪录、见证功能被公众影像日益消解的时代。摄影家的个性和创造力越来越重要，主观化倾向逐渐渗透到摄影的各种各类、题材之中。可以说，创意无处不在、创意无极限。缺少了创意，摄影将无路可走。创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力，也是中华民族最深沉的民族禀赋。用陶行知先生的话说，当前，处处是创造之地，时时是创造之时，人人是创造之人。当下的摄影，竞争激烈，要想取得新突破、好成绩，惟创新者进，惟创新者强，惟创新者胜。

创意摄影，关键是要把握好“创”和“意”的关系。探索去形式化、概念化的创作方式，在“意”的基础上“创”。摄影师要先有明确的诉求、观点和认知以及价值判断，再通过各种创造性的技术手段运用，以个人化的私密表达或公众话题的尝试考量，用图像的方式告之受众。所以，一个好的创意摄影师，要内外兼修，内炼文化、外练技术。首先要有好想法（认识到位），其次要运用好方法（科学合理），最后才能拿出好办法（技术过硬），最终才能拍出观念性与艺术性完美结合的好作品。另外，还有接地气，跟我们当下的生活和我们所处的时代有机结合，不能为“创意”而创意。今天，做交流的张荫鳌等几位我省创意摄影方面的探索者、实践者和取得一定成绩的优秀摄影人，也包括今年入选27 届国展的青年摄影人韩菲（作品《角儿》，利用并置方式，反映中华优秀传统文化——京剧传承）、任恩猛（作品《莫让垃圾成为生命之“束”》，评委会特别推荐作品）都是创意摄影，他们的共同之处在于，无论是作品还是创作理念都在一定程度上代表了辽宁创意摄影发展的方向。但还需要更多的人来关注、参与和实践，尤其是青年摄影人。创意摄影的发展将在一定意义和程度上决定着摄影事业的发展繁荣。这或许也正是今天这期摄影评论选择这一主题的目的和意义吧。