艺术不会死亡，因为有5个基本的要素支撑，就是不同时代艺术媒介、技术、语言的变化，另2个要素是不同时代提供给艺术家的观念（生存感受）和话题（符号）不同……可以看出，媒介创造也是艺术价值判断的重要元素，我们需要把作品放在文化和时代背景中，从受到现实和艺术史影响最终逃离其逻辑脉络去分析作品的价值，这样的作品更具创造性和敏锐性。机器人艺术将成为科技艺术中最直接、最有活力的艺术媒介。然而机器人艺术不只是演绎和转换艺术本体的媒介：让机器人绘画、写字、作文、舞蹈等。狭义上看，目前的机器人更多的是大数据整合后对人类的模仿、异化，像个数字编程算法的软件驱动机器的行为机能，现在不具有独立创造性和表现欲望、情感意识；如果机器人能够具有这些独立反思的能力，人类必然具有危险性。

机器人艺术出现在20世纪50年代，当时被称为动态雕塑，即机器人绘画、机器人雕塑，之后机器人艺术还包括机器人多媒体表演、机器人舞蹈、机器人评论家。然而我更侧重关注借用机器人行为、装置表达现实中艺术家切身的生存、生命感受，对未来的预见和对历史的新的诠释。当然，机器智能的内核也是靠数字化驱动，相对于计算机数据实现的智能艺术，最终呈现的方式更拟人化、更直接、更实体化。

如果说运用智能机器人创作脱离了艺术家的灵魂，这是一种极大的误区。自从现成品艺术出现，当代艺术开始更关注于艺术家的观念感受而非只是形式语言的美学表达，何况机器人可以与观众心灵沟通，做到艺术家、机器人和观众的三位一体。