黄立平

一个艺术家倘若能够从浩瀚的传统文化体系中找到一个独特视角，并创造性地表达对这个世界的某些本质性关系的理解——已属非凡；而这样的突破，对于傅中望而言，至今已经发生了2次——堪称杰出。

從20世纪80年代开始，傅中望就凭借系列“榫卯结构”的雕塑形态作品在中国当代艺术的发展初期独树一帜。从中国传统民俗木工制作中的部件连接工艺技法中发现具有揭示人类社会普遍结构性契合关系的方法——既让西方文化中心主义看到了博大精深的中华传统智慧内核，又让正努力学习西方现代文化、同时坚守文化本土立场者看清了轻视自己历史传统的荒谬——这正是“榫卯结构”的当代艺术史意义。

早在1991年，傅中望的作品中就曾出现过“楔子”，也曾引起过评论界的关注。而“楔子”的那一次“偶然”出现很大程度上只是“榫卯”关系表达的某种延续，还难以看作是其艺术思想跨越的“必然”——作为一种独特艺术现象的存在。

从2007年7月至2017年3月，傅中望担任湖北美术馆创始馆长，将艺术生涯中十分宝贵的10年奉献给了公共文化事业。对于一个艺术家而言，这一举动通常会被看作是一种牺牲。而依我看，若一定要说牺牲，也是一个阶段性经济利益的牺牲，而不是创造力的牺牲，更不是艺术灵魂的牺牲。他以一种超脱于世俗的方式离开艺术创作的常态，进入更为广阔的艺术思想状态——这是一个积攒文化能量的过程。艺术家的历史——创作可以因为种种原因而中断，身份可以被随机定义和解读，而对艺术的思考始终不会中止。……