沈浩

【摘  要】随着社会的不断发展，影视相关艺术随之产生，在很大程度上改变着人们以往的生活及其审美习性，影像时代的逐步发展对于舞台细节性有了更高的要求，形象、直观的视听成效变成舞台设计的目标，因此需要努力加强或是舞台装置的细节性体验。本篇文章就目前怎样强化舞台装置的细节性体验进行研究，并提出一些有效的措施，希望可以给大家带来帮助。

【关键词】舞臺装置;细节性体验;策略

舞台设计不只属于技术的范围，同时也属于艺术问题，唯有把这二者做密切的结合，才可以提升舞台装置所呈现出的总体效果，以往的舞台建设之中，木材是最为关键的原料，借助各种雕刻技术，把不同的场景融合;然而当代舞台和传统舞台装置存在着很大的差异，其艺术表现力及其所包含的科技实力都变得更高，唯有利用这部分现代化的装置设施，才可以使得艺术表现的方式能够更为多元化。相反迅速进步的科学技术也促使着当代艺术持续进行形式与感情上的创新。如果想要做到专业化与精细化的舞台装置需从很多方面去进行调节。下面就怎样强化舞台装置的细节体验进行阐述，以供参考。

一、舞台装置的整体塑性

如果把艺术作佳作当作是戏剧开展创作的重要生命态势，而舞台装置就是展现生活意义的关键载体。舞台相关艺术与装置所具有的辅助影响是分不开的，唯有将这二者全然吻合才能够称作是一个较为成功的作品，舞台装置本身的总体塑性，通常是要营造出一个良好的戏剧环境、营造气氛，主动配合表演者在舞美设计当中包含的感情尽可能的发挥出来，进而做到情景协调。舞台装置在总体上的塑性，所要展现出来的效果就是设计从事者在实际演绎之中所创作出来的且较为虚幻的艺术，借此来体现出艺术所具有的形式，如果想要达到预期所制定的表演目标，对戏剧整体的风格、形式及其所有动作的用意做进一步的了解，全是布置舞台作为基础的内容。比如，某个剧团在演绎时，都会在舞台设计当中运用不同且预想以外的布景及其工具，设计出将舞台中央的中心转台作为重要的演绎区域，后方展现出一个很大的雕塑，同时配上一组可以上下进行滚动的“海浪”，这样的转台再配上演绎者的“无声表演”，使得剧目之中所表现的虚拟情景得以再现出来，进而使得表演能够变得成功。又如，某场表演之中，就增加了后吊影布，借助银幕放映的方式来展现出小学以前穷苦与目前小学新面貌比较，这种演出使观众在观看后能够更有新鲜感，想要去看，在很大程度上达到观众在心理与审美上所提出的要求。然而伴随影视艺术的持续发展，舞台已然很难达到人们对于舞美艺术所提出的要求，需要开拓到整个演出的剧场，设计从事者不只需要对舞台做认真的雕刻与装饰，同时也应该对舞台当中的各个部分做总体的设计，尽可能运用能够利用的空间，借助色彩及其空间艺术来创造一个良好的环境气氛。舞台装置与舞美艺术是分不开的，因为艺术本身就有着多元化，使得舞台不能只拘泥于戏曲及其歌舞，同时也有很多民间杂耍和大型晚会这些活动，但是无论是怎样形式的演出，都需要舞台总体塑性予以支持，相关工作者他应该紧跟社会前进的脚步来学习新的技术，强化舞台装置所具有的外在塑性，做到细节化的体验。

二、舞台装置的细节规划

舞台装置不只包含着大致上的框架，还包含着很多细节的部分，这其中包含着灯光与音乐的在创造，优质的作品需要良好的舞台设计，完整且细节的舞台设计则可以在更大程度上激发出表演者所具有的潜力，让表演的成效可以高于想象，不可否认，舞台装置当中细节部分的设计有着很强的艺术性，其不只是一种视觉上的享受，并且也是感情上的飞跃，例如人们在看到一些铁丝网的时候就会出现一种悲伤的情绪，在看见暖色调就会随之微笑，所以细节部分的设计应该具有新颖的想法与精湛的工艺，给予装饰增加更多人性，有着人格方面的感染力，以此来发挥出更多的美感。细节装置从某种意义上而言更能捕捉到内心，营造出可以打动人心的舞台美及其质感美;目前，大部分舞台都是运用钢铁这些材料来作出舞台的骨架或是造型，这就需要在舞台细节部分的设计之中，结合钢铁本身在物理方面的属性，像是焊接方式与承重性，还应该根据是钢铁所具有的艺术影响，像是其能够给人带来情感上的感受，尽量的让舞台变得即简单又有美感。在具体装置当中，就经常会遇到舞美设计实际汇报的尺寸和具体物体有着一定的差距，由于舞美设计所需的是总体造型的尺寸，然而该工作从事者需要对舞台总体的效果进行考虑，这就需要在舞台装置当中细致分析尺寸的大小与比例契合程度，使用最为负责的态度去开展设计这个工作，尽量让舞台的装置得以做到极致，因为舞台是多次且重复运用的，为了便于之后的运用，舞台装置还应该考虑到运用以后的如何进行拆卸，不同类型及其风格的表演艺术所需的舞台效果是不一样的，所以舞台装置应该做一套全面且健全的计划。

三、强化灯光和音乐的细节处理

灯光与音乐是整个装置之中十分关键的部分，而这两大部分通常需要就观众的视听这些方面开始入手，强化艺术上的享受;首先灯光设计，在不同的场景需要选取不同的灯光形式，像是暖色调创造一种良好的环境与冷色调则较为严肃，对喜剧类型的作品应该依据不同的内容来选取可以提升观众的兴趣与激发情绪的色调，对悲剧类型的作品则应该营造出一种悲伤的环境，使得观众能够有身处其中的感觉;同时音乐本身又是情感烘托的一种重要方式，听觉可以在一定程度上对观众的神经产生刺激，在音乐之中更容易激发出观众本身的情感，然而在音乐的选取及其播放上需要做到适情适景，有效抓住观众的注意力。像是，某个剧团就曾经演绎过一场戏，就是借助晚上窗户中一个较为明亮的台灯，随着演绎者所引入下各类情感戏出现，该戏剧能够说是一个十分成功的作品。即使舞台布景非常简单，然而灯光成效会直接把观众主要的注意放到灯光之下的演绎者身上，这样一方面能够扩大视觉上的体验，另外一方面给观众带来了更多丰富的想象空间。即使灯光与音乐是两个全然不一样的体现形式，但针对舞台细节的装置而言，其所发挥出来的作用却有着同样的效果，本身在视觉及其听觉方面有着很强的感染能力。和以往的舞台对比，这是时代前行所带来的一些改变。换句话说，营造出良好的灯光与音乐气氛，不只是为了顺应观众在情感上所产生的变化，并且也是为了给演绎者营造出一个较为逼真的演绎情境，为其艺术提供更多的条件。除此以外，像是舞台中的烟雾设计及其演绎期间的泡泡设计都是一些非常细微的环节，如果某个环节存在错误，就有很大可能会造成表演的失败，所以强化细节调整就是装置设计之中十分关键的一环。

结束语：

综上所述，不管是哪种兴起的舞台美术设计思想，其都需要借助各种类型材料进行组合的形式把舞台层面依据剧情需要进行最好的组合，其能够是绘画性的，也能够是塑造性的;能够是写实的，也能够是抽象的。针对舞台结构而言，不管其一组平台，一幅幕布，一块布景还是说完备的舞台布景结构，其所具有的价值就是造型方式是不是可以给剧情创造更好的表现力，想要达到这个目的，势必需要在舞台造型艺术制作阶层上增加是难度，其也正是人们所需追求的艺术境界。

参考文献：

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