高宇

【摘 要】歌筹是越南北部的一种相对复杂的唱诗形式，是越南的一种音乐形式。越南是受中国文化影响较大的国家，因此在越南的传统音乐表演形式里面，也可以看到唐代诗词的影子。歌筹表演艺术是中越文化交流的结晶，也可以说为中国古典音乐的发展提供了研究性的内容。本文将从歌筹表演艺术现状、歌筹表演艺术中的中国元素、歌筹艺术和中国传统声乐表演艺术的发展，以及中国古代声乐对外传播等方面进行分析和论述。

【关键词】歌筹曲调;古诗词歌曲;比较

中图分类号：J6  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0056-02

在快节奏生活下，人们更加喜欢通俗易懂的流行音乐，而忽略了自身民族特色的传统音乐。然而对于传统音乐来说，也应该在挖掘其独特魅力的同时，进行大量的宣传，让这些传统音乐获得重生，在文化艺术中占有重要地位。

一、歌筹表演艺术现状

（一）歌筹表演艺术概述

歌筹是越南的一种唱诗形式，歌词是越南传统的诗歌，在古代，歌筹是专门为文人才子服务的一种音乐表演形式。歌筹又叫“桃娘曲”，使用越南民族乐器进行伴奏，进行歌筹表演的艺人有三名，一名女歌手，两名男性乐师，其中较为重要的是女歌手，声腔发出声音的同时，还需要双手打拍子和敲击木桩。女歌手在中间，左边的乐师击鼓，右边的乐师进行三弦诗琴的演奏。在形式多样的歌筹中还会有一些舞蹈表演，歌筹也会根据不同的内容进行不同的表演。民间歌筹艺人会在家族内进行歌筹唱调的口头传承，也会将该项技艺传授给任何想要学习的人。

（二）歌筹表演艺术发展

歌筹最早出现在11世纪初期，15世纪在越南京城升龙盛行。在当时，歌筹表演艺术主要流行于文人墨客之间，因为来自于民歌、民乐和一些民间的表演和舞蹈，因此歌筹表演艺术融合了诗歌和音乐，还有一些舞蹈的元素，是一种独特的综合性表演艺术。20世纪，人们对歌筹有所误解，歌筹在这段时期被人们遗忘，但在老一辈艺术家的改良下，歌筹表演艺术又重新回到人们的视野里。虽然老一辈艺术家们为歌筹的传承作出了巨大的努力，但是随着歌筹表演者的不断减少，歌筹也处于逐渐消失的状态。

2009年，第十二届联合国教科文组织“大学和文化遗产”论坛在越南首都河内举行，河内古街管理处组织了歌筹汇演，在现场，不仅可以欣赏到歌筹的名家表演，还能和表演艺术家进行歌筹基础知识的学习，既再现了古代文化生活的场景，也很好地体现了歌筹的艺术价值。2009年10月，歌筹唱调表演艺术也被正式列入非物质文化遗产名录。

（三）歌筹唱调的表演风格

对于歌筹唱调，它的表演有两种形式，一种是正统唱法，还有一种是花式唱法。其中正统唱法的代表就是傅氏家族，属于较为严格的正统唱腔，表演风格字正腔圆，形式严谨，技巧老道，具有艺术感染力。歌籌唱调的精髓在于琴声和节拍之间的紧密配合，乐师的演奏需要和节拍协调，击鼓声不仅要表示停顿和对诗句的赞赏，还要和琴声、节拍、歌声融为一体。对于负责击鼓的艺人来说，需要精通歌筹唱调，拥有相当丰富的文化知识和扎实的文字功底。

而演唱者的演唱内容，体现了儒家思想，演唱者沉浸在琴声中，全身心投入到艺术表演中，歌声、节拍与琴声完美结合在一起，观众也会在观看的过程中将自己很好地融入进去。女歌手身穿越南传统服装奥黛，乐师身穿直纹纱布衫和丝光绸缎裤，大家都沉醉在歌筹艺术表演中。

二、中国古诗词歌曲

（一）产生与发展

中国古诗词和音乐是相互影响、紧密结合的，在古诗词音乐中可以感受到古诗词的魅力，在古诗词中也可以体会到音乐的韵律美。我国古诗词歌曲从艺术起源来说是诗乐同源的，《诗经》在创作上采用的是赋比兴的创作手法，是重叠句的结构，有强烈的音乐旋律和节奏，这个时期诗乐一体。中国古典音乐发展的第二个阶段就是诗乐分离的阶段，这一阶段在唐朝最为明显，唐朝时期大多为宫廷音乐，且保留较好，为我们进行古典音乐研究提供了丰富的素材。

我国古典音乐发展的第三个阶段是古典诗词和音乐的结合。主要是近当代的一些作曲家，在进行音乐创作的时候，采用古代优秀的经典诗词作为歌词，重新进行声乐创造。唐诗、宋词是作曲家们十分青睐的内容。唐代诗人众多，诗歌题材广泛，内容丰富多彩[1]。

唐宋时期的诗歌发展达到了繁荣的顶峰，因此，唐诗宋词是近当代作曲家在进行歌曲创作时经常使用的内容。中国古典诗词歌曲得到进一步发展是在20世纪初期，大批音乐家根据古诗词创作了大量的声乐作品。在近现代，很多音乐类的院校也设立了与古典诗歌相关的课程，中国古诗词音乐也逐渐获得了听众的喜爱，一些流行歌手也演唱古诗词歌曲，使得这些新型的古诗词歌曲受到了大众的欢迎和喜爱，彰显了古诗词歌曲的艺术魅力和文化价值。

（二）艺术特征

曲调的名称即词牌，一般是根据词的内容来定。后来主要是依调填词，曲调和词的内容不一定有联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以各个调名只作为文字、音韵结构的定式[2]。在词曲的演唱上也会因为词曲的创作背景不同而产生各式各样的演唱风格。在诗词上分为婉约派与豪放派，同样词曲的演唱风格也是如此。婉约派的词曲注重音律格调，在欣赏时需要休闲、恬静、愉悦的氛围，有细致的情感变化，用声有分寸。对于豪放派来说，它的形式更为多样，多以宏大壮阔为特征，大多是寄情于山水之间，表达着豪情壮志。

（三）演唱风格

艺术风格通常指的是艺术的风貌和格调，也就是艺术的形式所体现的风貌、特色和气质。从演唱者演唱作品来说，就是演唱者的音质、音色、行腔的特点，以及共鸣、力度、语言的把握和应用[3]。对于中西合璧的作品，是在借鉴西方歌曲作曲的同时，将中国的民族风格融合进去，既具有民族性又具有古典的韵味，大众在聆听的过程中，既可以感受到古典韵味，又可以感受到中国文化的独特魅力。

对于古曲风格的古诗词歌曲，基本上是古典乐器与古典诗词的结合。除此之外还有现代风格的古诗词歌曲，这些歌曲在题材和风格上都进行了改变创新，彰显了它的现代性。在演唱古诗词歌曲时要有一定的技巧，要对古诗词歌曲有一个全面的了解，才能在演唱的时候把握好演唱技巧。

中国古诗词是中国独有的，它是拥有独特体裁、风格别样的艺术作品。通过对中国古诗词歌曲演唱风格和技巧的把握，从而发扬中国民族文化。

三、歌筹艺术和中国传统声乐表演艺术的文化交流

无论是歌筹艺术还是古诗词艺术，都在一定程度上互相影响，通过文化交流，彼此之间相互借鉴。越南歌筹受汉文化和占城文化的影响，唱词当中也蕴含着浓厚的中国古代元素。从唱词内容可以看出中越文化之间的交融，越南诗人的创作也受中国诗人创作的影响。歌筹的唱词大部分是古诗词，不仅有中国诗人的作品，也有越南诗人的作品;不仅有中国传统的四言五言七言律诗，也有越南特色的六八体和双七六八体诗。歌筹表演艺术不仅是越南的非物质文化遗产，也是外国人了解越南文化的一条重要渠道。

文化要相互交流，相互借鉴，吸收外来精华文化才能发展壮大自己[4]。在唐宋以前，古代越南就受中国古典音乐的影响，越南建国后，中国的很多戏曲作品都出现在了越南的舞台上，中国的戏剧、戏曲和文学、电影、电视，也都在一定程度上影响着越南人民。

而文化的交流也是双向的，中越的音乐也是如此，其中安南乐就对中国的宫廷音乐产生了一定的影响。这不仅说明了越南曾经是我国的藩属国，在科举教育等方面效仿我国，还说明了越南的音乐水平已经达到了一定的高度。

在古代，中国和越南的音乐交流主要表现在越南建国前，而越南建国后，很好地将中国古典音乐和自身的本土音乐进行了完美结合。与此同时，越南的音乐也对中国的音乐产生了一定的影响。越南音乐对于中国音乐的影响主要体现在安南乐进入清朝宫廷后。古代中越音乐交流也反映了古代中越关系的友好密切。在现代，很多中国歌曲也受到越南人民的喜爱，中越之间也有着很多的文化交流。

这些现象表明，中越之间的文化交流不仅符合两国人民的共同利益，也有利于两国文化共同发展。虽然中越两国在生产生活及文化方面还存在着一定的差异，但是通过文化的交流，加强两国之间的了解，彼此之间相互借鉴，达到文化共同繁荣的目的。

如今，流行音乐的发展、韩国音乐的全球化传播，使得我国民间音乐的传承和发展受到了很大的影响。对此，相关文化部门还有艺术家，都要对古典传统文化进行挖掘和保护，通过一系列活动对古诗词歌曲进行宣传推广。

中越两国的国情相似，文化相通，中越两国的民族文化交流有利于增强两国之间的相互了解。对于中越的文化交流可以在多个领域进行，例如中越两国在广电影视领域的交流与合作、一些民间组织的活动、中越歌曲大赛、中越文化知识大赛，等等。从这些方面我们可以了解到，在中越文化发展中，离不开交流合作，而中越两国的文化交流活动，也离不开文化产业的发展。

四、结语

越南的歌筹表演艺术经过了很长一段时间的发展，在不同的时期产生了一些新的表演形式，在几乎消失的时候，越南艺术家对歌筹表演艺术进行了改良，从而使歌筹艺术重新回到越南人民的视野中。目前，为了对歌筹艺术进行更好传承，越南有关部门每周都会安排歌筹表演艺人进行表演，进一步宣传推广歌筹表演艺术。而中国的古诗词音乐也有着很好的发展，现在也有越来越多的流行音乐创作者对古诗词音乐进行创作，不仅可以使中国音乐得到进一步提升和发展，也对古典诗词音乐进行了很好的宣传，受到了很多喜爱音乐的人们的重视。

参考文献：

[1]裴龙，孙进.族群记忆与文化变迁——中国广西京族哈节表演与越南广宁越族亭门曲表演比较[J].百色学院学报，2018，（3）：83-87.

[2]陈盼.越南北部音乐田野考察综述[J].歌海，2013，（005）：10-15.

[3]顏新祯.中国古典音乐思想的价值观蕴含分析[J].北方文学（中旬刊），2019，（006）：119-120.

[4]田静.中国古代歌曲演唱探究[D].西安音乐学院，2019.