任铠均

【摘 要】中国京剧艺术源远流长，是我国传统艺术的重要组成部分，也是戏剧艺术中的核心。但是在时代发展、科技进步，各种新理念、新思潮、新技术、新材料出现的当今社会，如果只是一味地坚持传统，故步自封，停滞不前，京剧及其服装艺术都将得不到新的发展，甚至会被人们遗忘。为此，需要了解京剧服装的传统艺术特点和发展规律，然后结合现代技术、现代理念等，探索出既能保留京剧服装的传统特色和本质，又能促进其创新发展的途径。鉴于此，本文将围绕京剧服装进行论述，在概述其发展历程的基础上，对其特点等进行分析，使京剧服装既能实现对传统服装文化的继承保护，又能满足现代大众审美所需。

【关键词】传统和现代;京剧服装;坚持和创新

中图分类号：J821.5      文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）28-0013-02

一、中国京剧服装发展概述

京剧是我国戏剧中最为典型的剧种之一，集合了音乐、舞蹈、绘画和表演等，是涵盖多种艺术的综合性艺术。经过百年的发展，京剧已经成为我国戏剧之首，有“国剧”的称谓，也产生了许多杰出的人物。作为京剧载体的京剧服装，也在京剧发展中成了一门艺术，且在历史发展中不断演变并传承保留了下来。京剧服装总体来说和生活服装有很大的差别，既不是生活服装的舞台再现，也不是生活服装的简单加工，京剧服装和京剧一样，来源于生活但又和生活不同，是一种融合了政治、经济和文化元素的艺术外在表现。京剧服装的作用是可以突出人物的身份、性格等，而且可以强化舞台效果，使京剧更具有感染力、观赏性。

但是在新时期，随着互联网的发展以及各种服装元素、服装面料的出现，人们的审美品位也得到了很大的提升，尤其是大众传媒的迅速发展和娱乐形式的多样化发展，使得京剧这一门艺术被关注得少了。而服装作为京剧中的重要内容，不仅有一些珍贵的服装因为社会政治等原因没有很好地保留下来，而且京剧服装的制作工艺也没有得到很好的重视。在传统和现代的两相碰撞中，如果不对京剧服装进行保护和创新就会影响我国传统民族文化的继承与发扬。

二、传统京剧服装的特点

京剧服装是随着京剧艺术发展起来的，传统的京剧服装是根据剧中人物的性格、年龄和身份等特点，在结合表演需要的基础上对生活服装进行的提炼改进。京剧服装以明代日常服为基础，也吸收了宋元清等多朝代服装的特点，同时结合表演所需在不断改进美化的过程中形成了相对完整的服装体系。京剧服装较少受到时间、地区等的限制，常见的还有一些装饰、脸谱等，依靠这些元素塑造出各式各样的人物形象。在京剧发展的过程中，京剧服装往往依据演员和观众的共同认知来设计和搭配，并伴有较为完善的衣箱制和穿戴规则，这些年来，尽管京剧服装一直在改革发展，但是这种制度和规则是不变的。

（一）服装和表演人物之间的关系

第一，传统京剧服装有一定的程式性，也就是服装的制作、穿戴都是有一定的规律的。京剧本身在表演上的程式化特点影响了京剧服装，京剧服装和京剧中的“唱念做打”一样，形成了一套完整的程式，从而塑造各种类型的戏剧人物，并形成了相应的京剧服装穿戴规范。在京剧行当划分上，是有艺术性和规范性的，同时也是有个性的。在京剧舞台上，通过行当来反映戏剧中的人物形象，各个行当都有一定的性格特色，且都有自己的表演程式，可反映不同人物的身份、性格及其所处环境等。但京剧中的行当并不能完全表现所有人物的性格、年龄、身份等特征，这时候服装就发挥了重要作用。服装让相应的角色有了独特的外部造型，树立了典型的人物形象。但是要想在戏剧舞台上充分发挥服装的作用，还需要注意许多因素的影响。比如在创作规律上，设计者不能局限在原有程式和衣箱制上，而应该考虑到京剧服装本身会受到剧中人物表演程式的制约，且在长期的艺术发展过程中形成的衣箱制，使得每一个人物有了固定的装束。这些程式和装束也是需要发展的，且具有发展规律，在表现各类人物时，京剧服装应发挥独特的作用。要促进服装类型化发展，既迎合衣箱制的要求又巩固表演程式。推动京剧服装类型化发展之后，在表现不同类型的人物时便不需要考虑繁杂的因素，而是按照常规类型去装扮即可。京剧服装的样式品种并不算多，但却要塑造成千上万不同时期、不同特征的人物，也就是说，通过有限的服装样式，要反映出整个中国历史的风貌。此外，京剧服装在塑造不同人物形象时，在色彩、图案等的处理上虽有不同，但也只是根据衣箱制中的上五色和下五色去调整，以完成对各种环境下人物身份、性格、情感的塑造。京剧服装可用来区分男女、老幼、贵贱、文武、贫富，不同角色的服装是要体现不同的身份、职业和性别的，所以绝对不能穿错。可以通过不同服装的组合，体现人物外在形象的个性化，但要讲究稳中求变。稳定的一面主要体现在京剧服装和角色对象之间对应关系的稳定性上，而发展变化的一面主要体现在历史上的京剧服装就是不断丰富和变化的，后代京剧的服装都是在前人的基础上进行改良和创新的，具体的表现形式和手法一直在发生变化。另外，稳定也体现在程式性服装的规范性上，不同人物角色在穿戴服装时要遵循相应的穿戴规则，还要结合舞台的具体环境和演员本身的表演所需。

第二，传统京剧服装有很强的装饰性特点，能够起到美化京剧角色和京剧表演舞台的作用。比如款式方面，京剧服装款式相对丰富，可以通過不同的款式来美化人物角色，相同的或者类似的款式可形成整体和谐之美，相异的款式又能突出人物的个性美。再如色彩方面，京剧服装的色彩和脸谱相似，往往可以代表人物的身份、地位、性格等，就拿刘关张为例，三人所穿服装颜色不同，色彩对比明显，不仅凸显了不同人物的身份性格等，而且呈现出来的舞台效果也更好。还有纹样方面，可以通过不同的纹样装饰来进一步凸显人物的身份、地位和性格等。

第三，传统京剧服装有一定的象征性。传统京剧服装是为了表达某种象征意义的，因而样式、色彩、图案都有一定的象征性。比如可以通过样式来区分等级，“蟒”是帝王将相等在正式场合才会穿的，“褶”是文武官吏和平民百姓平日生活所穿，“帔”则是帝王将相和高级官吏等在非正式场合穿的。色彩则可以表现人物角色的性格、品质和情感，也能反映人物的身份和地位。图案同样如此，可以体现人物的身份、地位、性格、品质等，可塑造更加生动鲜明的角色形象。

（二）京剧服装行当的具体划分和作用

傳统京剧服装中大衣是最重要的行当之一，其可以直接为演员塑造剧中角色服务，大衣行当在艺术处理上有着自己的特点。大衣行当中的服装有蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、开氅、鹤氅、法衣、僧衣、裙、裤、袄等。大衣类别不同，在使用范围和特点上也有所不同。比如表现帝王将相和朝廷命官这类人物通常用蟒，地方官员则穿官衣，这两种大衣主要作为朝服和礼服使用，使用场合比较正式。而帝王将相和官宦绅士在休闲时常用的服装是开氅和褶子等。塑造皇后、嫔妃等角色时，主要的服装有女蟒、女官衣和宫装。而塑造女性中的夫人、小姐、女仆和普通妇女等角色，主要的服装有女帔、女褶子、裙、裤和袄。塑造女性时还有一种新颖的服装样式即古装，它的产生突破了传统京剧服装的衣箱制以及表演的程式化。古装是梅兰芳先生在排练《天女散花》时的创新之作，他借鉴了绘画艺术中的神仙服装，改宽大平直的传统服装造型为新颖的古装造型，目前，其已成为新编历史剧中女性的主要服装之一。

当然，除了以上涉及到的大衣之外，还有其他为塑造各种人物角色而创造的衣服配饰，可以区分穿着相同服装的不同身份和不同环境下的人物形象。最常见的有四喜带、腰巾、斗篷等，可根据人物所处环境的不同、心境的不同互相组合，以凸显人物形象。在大衣行当中，为了塑造特殊典型且在人们心中有代表性的人物，在衣箱制中又有专门的服装，比如《霸王别姬》中虞姬的服装、《四郎探母》中萧太后的服装等。总之，关于大衣行当的特点，可以结合大衣行当的使用范围、独特作用等总结出来。大衣行当塑造的人物大多是帝王官员、老爷夫人、少爷小姐、丫鬟仆人等。从服装样式来看，许多大衣行当的服装都有水袖，这是和二衣、三衣的不同之处。

二衣包括各种武打人员的装束，比如靠、改良靠、箭衣、马褂、抱衣、夸衣、龙套、青袍、大袖等。在二衣行当中，还有其他的配件和装饰物，比如僧背心、道背心、镖囊、弹囊、大带等，可以搭配服装改变人物的身份，塑造不同环境下的人物。和大衣行当一样，也可以用二衣行当来塑造典型的具有代表性的人物，即衣箱制中的专用服装。比如《大闹天宫》中孙悟空所用的猴靠、制度衣和猴夸衣等，还有《闹龙宫》等神话戏中龟帅、虾将等的神将服装。二衣行当的属性是武打服装，是用来塑造元帅、将军或武艺高强的草莽英雄等人物形象的，从其服装样式来看，显著的特征是服装的袖口和裤腿与大衣行当中的宽松样式不同，都是紧缩型的，这是专门为了配合武打而设计的。同时不论穿戴何种形式的服装，通常都会在腰间系上大带或其他束带，这也是和大衣行当的一个区别。

三、结语

综上，本文对京剧服装艺术进行了简单的分析介绍，虽然时代在发展，京剧艺术也在不断创新改良，但是本质是不会发生变化的。作为京剧艺术载体的京剧服装，也不能脱离其根本，在创新的同时要满足表演所需，要结合剧情发展来设计，这样才能实现现代和传统的融合，才能在坚持原有规则的基础上进行适当的创新。

参考文献：

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