王尉

关键词：赵佶;花鸟画;艺术特色

一、人物介绍

宋徽宗赵佶，宋朝第八位皇帝，同时也拥有多重身份，诗文书画样样皆通，在艺术理论方面也有所作为，具有深厚的文学艺术素养与艺术才能。赵佶在艺术上取得的成就与自小受到的艺术熏陶是分不开的。赵佶学习前人技法创造出了“瘦金体”，字体劲挺利落、秀劲纤细，笔势犀利，清逸爽朗，别具一格。

宋代是中国花鸟画发展的辉煌时期，在这个时期，中国传统的工笔花鸟画在某些方面已经发展成熟，这与宋徽宗赵佶是分不开的。宋徽宗在位期间，画院得以不断完善，并且赵佶将自身对于艺术的理解运用到画院中，形成了独具一格的画院绘画风格。赵佶还设立画学，将画学作为当时科举考试中的一个重要科目。画学的设立，为国家培养了大量优秀的画家，并且促进了宋代绘画的发展。

二、时代背景

宋朝的建立结束了长期分裂割据的混乱局面。宋代统治者为巩固统治，消灭地方势力，加强了中央集权，避免官宦专权，采取了“重文抑武”的政策方针，从而政权得到了稳固，宋朝也成为中国历史上商品经济、文化教育以及科技高度繁荣的时代。宋代初期，之前长期的分裂局面导致中国封建统治原有的思想基础遭到严重破坏，动摇了中国传统社会的根基。在当时社会背景的驱使下，宋代统治者为加强政权、稳固统治，开始推行倡导新儒学。宋代理学则是当时儒家哲学复兴后的新形式，因此，新儒学被称为理学，成为宋代哲学思想的重要核心。理学结合了儒、释、道三家思想，注重伦理纲常，其核心观念是理，与之前的儒学体系有所不同。宋代理学的出现是统治者为了维护中央集权的思想产物。唐代兴起的佛教、道教大大削弱了儒家封建思想的根基，导致国家出现了四分五裂的混乱局面，因此，在历史的推动下出现的新儒学，重新诠释了儒家思想，集儒、释、道于一体，成为封建社会后期的主流哲学思想。

宋代绘画在中国画史上占有重要的历史地位。自唐代花鸟画、山水画分科以来，到宋代，山水画与花鸟画已取得了卓越的成就。花鸟画步入北宋后，更是受到统治者的喜爱。随着宋代经济的不断发展，市民的生活水平有了不断的提高，人们对绘画的需求量也日益增多，统治者以及朝廷官员对绘画的要求也不断提高，追求倾向于五代黄筌一类的富贵艳丽、精细华美的绘画风格，画家们也逐渐将重彩勾填作为主要的绘画方式。在此基础上，宋朝统治者沿袭了五代的旧制，设立了翰林图画院，将画学作为当时科举考试中的一个重要科目。画学的设立，为国家培养了大量优秀的画家，并且促进了宋代绘画的发展。

三、赵佶的绘画艺术特色

艺术来源于生活，任何艺术形式都是我们人类所创造的，都是为了满足人类表达诉求的艺术文化载体。中国花鸟画作为承载画家思想、抒发文人情怀的一种艺术载体而被传承了下来。它是反映人类社会生活的一种社会意识形态，侧面表现着当时社会的时代特色。宋徽宗赵佶是皇权与艺术才情集于一身的人，他对艺术的理解与审美认识直接影响到了宋代花鸟画的发展。宋代理学作为时代的主流思想，渗入当时的绘画之中，以理入画成为宋代花鸟画的独有特色。宋代理学思想在不同程度上影响着画家们的绘画思想和创作活动。格物致知是宋代理学思想的重要组成部分，宋代画家往往将格物致知的理学精神融入其创作之中，即接触事物，探究事物的原理与其内在规律，从而从中获得智慧。我们每个人都有感知事物的能力，格物致知要求畫家深入观察自然，了解生物的习性与特点，以写生为主，从生活中汲取灵感，透过事物表象看到其原理本质。这是一个自我心灵与世界万物相互感知、相互了解的过程。格物致知的观念不仅深深地影响了画家们自身内在的文学修养，更多的影响是在绘画形式的表现方面。宋徽宗将格物致知的理念践行到了绘画创作之中，形成了精工富丽、形神兼备的绘画特色。这种绘画风格要求画家在尊重客观物象的自然本质属性的情况下，准确地把握对象的形态与神情，且细腻完整地描绘出来。在这种风格的引领下，宋代花鸟画的写实性也达到了极致。宋徽宗对于自然事物的观察十分精细，真实地记录着现实生活中的种种，他能熟知不同时节之下的不同花朵的自然状态，也了解鸟雀起飞之时的具体形态。并且他要求整个画院中的画家也要有这种追求细致认真观察自然事物的态度，体现在画面之中，便形成了宋代院体画独有的艺术特色—浓艳瑰丽、精工填彩的工笔花鸟画。赵佶的艺术作品是现世生活的真实反映，有着深刻的精神内涵，传达出这个时代的审美文化。同时，宋徽宗也十分注重画院画家们自身的综合素养，画家须经过层层选拔后才能进入画院，这就要求画家有极高的绘画功夫以及艺术格调，大大提高了整个画院的艺术水平。赵佶十分注重画面中的写实规范，始终追求精工填彩、格物致知的创作理念，重在描绘物象的形神状态，追求形似的同时也注重神似。赵佶在画面的效果追求上，除了丰富的笔墨语言之外，同时也十分注重事物本质的内在规律。这也是他对于前人绘画语言的一种创新突破，在继承传统的基础上推陈出新，以此营造出典雅富丽的画面意境。宋徽宗浓艳瑰丽的花鸟画代表了当时统治阶级的审美标准，同时也是宋代理学影响下的时代产物。

通过构图体现意境之美，即画面要传达的内涵是需要通过构图来表现的。谢赫曾在“六法”中提出“经营位置”一说，画面中展现的构图设置，是画家都要遵循的创作规律，是绘画达到和谐统一的基础。纵观中国花鸟画的发展史，历代画家在构图方面的要求也越来越高，并且他们将有意识的组合排列转化为抒发情感的一种寄托方式，使得画面传达出的意境与画家的构图设置不可分割。赵佶花鸟画的构图布局是十分独特的。赵佶结合前人的构图特色，形成了自己独特的绘画风格，在设色、构图上都有着自己鲜明的特点。别具一格的画面内容也是其成功的重要因素。赵佶擅长将主要的画面内容放在合适的位置，以此传达出画面所要交代的主要思想，使观者被画中主体吸引，并予以强烈的视觉冲击。他经常以自然生活中的事物作为取材的对象，构思独具匠心，以写生为主，真实地再现了自然物象的特征。他的绘画风格也与众不同，绘画题材丰富多样，同时兼备工笔与小写意两种不同的绘画形式，将院体画与文人精神相结合，个性与共性合二为一，为作品赋予了更为深刻的内涵。

赵佶的代表作品《芙蓉锦鸡图》，为绢本双钩重彩工笔花鸟画，带有宋代花鸟画独特的艺术韵味，无论是绘画技巧还是设色、构图等方面均体现出了宋代花鸟画高超的绘画水平，给人以严肃庄重且宁静华贵之感。这幅画描绘的是金秋时节的景致，赵佶特别注重绘画内容的组织和氛围的营造。画面中娇艳的芙蓉花悄然盛开，随风摇曳，枝干错落有致，依次生长，几只蝴蝶翩翩起舞，画中枝头处的锦鸡回首凝视，画面左下角几枝菊花向画面中心盛开，使观者将视线向画面中心聚攏，突出强调了主体物象。画中的菊花与芙蓉花均采用折枝的手法加以描绘，芙蓉花与叶较大，置于画面的中上方，菊花则短小，位于画面左下角处，两者形成对比，主次分明，构图饱满。画中的锦鸡作为主体物，刻画得十分细腻艳丽。它站在芙蓉花的枝干上，体态雍容华贵、端庄典雅，鲜艳亮丽的羽毛十分精致。锦鸡被几只翩翩起舞的蝴蝶吸引，驻足回望，将观者的视线也引向了画面右上方舞动的蝴蝶，生动而自然。赵佶将蝴蝶的动态与锦鸡的静态形成了对比，相互呼应，使画面动中有静，静中有动，动静结合，娇小的蝴蝶处在与锦鸡对角的位置，也刚好使整幅画面的重心相互制衡，透露出灵动的自然生气。此外，此画将诗、书、画三者相结合，别样洒脱的字体使画面浑然天成，相得益彰。诗画相互结合，使画面的意境更为深邃。纵观整幅画面，画面气氛营造得恰到好处，富有韵律，透露着典雅高贵的气息。画中锦鸡的羽毛是用极细的笔墨勾勒，根根分明、密而不乱地排列出不同的形状，且颜色晕染得层次分明，用色丰富，疏密有致，这样画面也少了色彩带来的厚重感。画面中宽大的芙蓉枝叶与玲珑精致的菊花的轮廓线勾勒得也十分纤细，丰富了全图的线条，又使整幅画面更为和谐统一。赵佶对锦鸡的刻画十分精细，将锦鸡的眼睛刻画得十分传神逼真，锦鸡的整个身体姿态用线条描绘得十分流畅，整幅画面一气呵成。在《芙蓉锦鸡图》中，细腻劲挺的笔墨线条婉转流畅，微妙的色彩变化过渡得十分自然，重彩下有温润之感，富丽鲜艳而典雅清秀，反映了当时宋代的绘画风格与时代的精神面貌。

四、结语

工笔花鸟画是中国传统花鸟画的重要组成部分，在宋代达到顶峰，宋徽宗赵佶在前人的基础上不断完善，将中国传统花鸟画的写实艺术风格推向了高峰。赵佶由于特殊的身份，有着一般艺术家没有的审美认识。赵佶的工笔花鸟画将写实与写意相结合，画面集诗、书、画、印于一体，并且结合宋代理学思想，融入了天人合一的意境，将富贵艳丽的院体花鸟画推向了一个新的高度，开启了新的艺术境界。在科技日新月异的今天，我们要从多元化的视角去了解、研究中国工笔花鸟画，在继承前人的基础上，结合新的时代背景与时代思想，发展属于我们这个时代的中国绘画。