李小龙

关键词：绘画设色;书法用笔;篆刻取法

吴昌硕与齐白石两位艺术大师无疑是近现代中国画坛上的巨星泰斗。吴昌硕（1844—1927），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表。杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”[1]。他集诗、书、画、印于一身，熔金石书画于一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。他在繪画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。正如北京大学教授、引碑入草的开创者李志敏所说：“与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。”[2]齐白石（1864—1957），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。 两位大师无论书法绘画还是篆刻皆是造诣高深，影响深远。白石先生曾有“老缶衰年别有才”之说，吴昌硕更为齐白石写润格题签。两位大师生平颇有交集，为中国传统艺术添上浓墨重彩的一笔，也给后世留下了宝贵的艺术财富和精神食粮。

从绘画角度来说，两位大师的大写意花鸟可谓承前启后，继往开来。吴昌硕多年研习石鼓文，将金石碑刻的磅礴气象与高古气息完美地熔铸于自己的写意花鸟线条之中，挥洒点染，淋漓尽致，纵横老辣、大气磅礴。……