谭筱菡

关键词：刘庆和;当代水墨

“水墨画在介入当代的时候，……我会更多地考虑水墨画怎么进入当代，在介入当代的时候，怎么样能够保持艺术家的个人的一种创作状态。”我们从纵向角度观刘庆和的作品，确实能感受到随着时间推移，其重要跨度时期的作品表现出越来越强的当代性。我想以刘庆和作品给我们带来的触动为起点，重点分析刘庆和水墨作品中的当代感以及当代内容。

谈到刘庆和水墨作品中的当代感，就不得不提到他的艺术理念。刘庆和是一个执着认真，并不断进行实验性探索、尝试创新的艺术家。纵观刘庆和的作品，从1991年的作品《烟云》到1999年的作品《流星雨》，从2000年的作品《梦之海》到2006年的作品《项背》，再到2007年的隔岸系列作品[1]，刘庆和的艺术理念一直在蜕变和发展。这期间的变化，与一位英国艺术家—大卫·霍克尼—分不开关系。霍克尼的画在当时表现富裕资产阶级的生活状态，展示出人与社会的微妙变化，给了刘庆和极大的启示。这使得他意识到不论何种生活都需要艺术表现，反映出另一部分人内心的真实写照。西方现代艺术语言与传统水墨的碰撞交流，使得刘庆和的艺术理念有了很大的提升，而这种升华之后的艺术理念，也帮助刘庆和在作品中找寻到不同于他人的形式语言。可以说，这是刘庆和創作生涯中的一次强劲推动。

秉着对艺术的热爱，刘庆和在艺术方面进行了许多探索尝试。他的作品取舍有度，保留了中国传统文化精神，舍弃了水墨的皴法等传统技法。