摘 要：李渔是一位明末清初的美学家、戏剧家、文学家，是一位在诸多方面都有涉猎的大家，世称“李十郎”。本篇论文主要从李渔的绘画理论入手，由他对山水画技法、人物画理论技法、设色的运用和李渔的《芥子园画传》序言及他的题画诗等方面阐述了他对中国画的艺术观念和理论。

关键词：李渔;山水画;绘画理论;《芥子园画传》

李渔出生于1611年，卒于1680年，浙江兰溪人，一生在多个领域都有所建树，为后世留下众多艺术成果，成绩斐然。李渔不但在文学、戏曲、园林营造上有突出贡献，对中国画理论也颇有研究。李渔一生流连自然风景，喜爱出游，尤其钟情于山水之间。他不仅主持编纂了《芥子园画传》，还拥有高超的绘画艺术理论造诣。

一、李渔的绘画技法理论与艺术观

“才情者，人心之山水;山水者，天地之才情。使山水与才情判然无涉，则司马子长何所取于名山大川，而能扩其文思、雄其史笔也哉？”由上可以看出，在李渔绘画观念中，他认为艺术家的灵感源自于自身所经历的生活以及他的视野范围。所以只有丰富自身阅历，打开胸襟，放眼于自然世界，才能够创作出意境高深的艺术作品。在李渔眼中，他认为一幅作品的关键在于艺术家是否用心对待了自己的创作作品，一幅好的作品是有情感的，可以传递艺术家自身对生活的感悟。

（一）山水画技法理论

在明末清初时期绘画的主流是仿古，大多以摹古为能事，过于重视模仿古人的艺术作品，缺少了创新与自身的真实情感，李渔就提出了“人画之妙从外入，自画之妙由心出，其所契于山水之浅深，必有间矣”的绘画理论。……