摘要：水彩写生这一绘画形式是所有美术学员的必经之路，更是一个画家毕生都要不断探索的绘画之路，也是表现自身感情的重要手段，在每个绘画作品中均保函着画者内心对于美与情感的看法。水彩画在持续传承、借鉴、整合与进步期间，情感的展现对于专业和非专业者的冲击是最大的。基于此，以下对水彩画写生中创造性思维的培养进行了探讨，以供参考。

关键词：水彩画写生;创造性思维;培养研究

引言

水彩成为一个单独的画种，在画坛内已经存有几百年，其发展获得了普遍的应用，也逐步趋于完善，这些均是通过水彩先辈们持续探寻、发觉、开拓及创新的结果，从而将水彩的艺术表演力的类别不断扩大。

一、水彩与写生

水彩画在创建的初始阶段中还对地形地貌起着记录的作用，其将地形画作为基础后转变出了水彩风景画，水彩画最初是从写生开始的，而后在写生过程中得以不断的完善，英国在建立之初为了完成殖民地的划分而绘制的地图就是水彩风景画最初的样子。水彩画我们从字面上理解就是利用水对颜料进行调节，然后在特定的材料上进行绘画的形式。利用水彩绘制出的画面能够给人到来通透、明艳、顺畅的感觉，颜料通过水的调和互相融合、渗透。水彩画和油画相比会更为通透些，少了厚重的感觉，只要稍微加以涂抹便能够呈现出朦胧的意境，让观者产生无限的想象，这点也是水彩画和其他画种最大的不同之处，不用借助其他的介质便能够具有更好的趣味性。……