高校音乐专业钢琴教学中音阶的教学难点分析及对策
2020-10-21邓晔
鸭绿江·下半月 2020年7期
摘要:古人云:“万事开头难”,钢琴演奏也是如此。好的开端可以避免在学习弹奏过程中积累坏习惯,同时也能够让学习者可以更快的掌握弹奏技巧和方式。但在一个钢琴作品当中,最重要的组成部分便是音阶,掌握音阶弹奏就是把握住了钢琴演奏的核心。钢琴大师吉泽金曾说过“如果每天进行短暂的音阶练习,那么他的演奏水平将会超过多年练习的弹奏的学生。”所以,钢琴音阶练习是十分具有价值和深入探讨意义的。而本文也将从手臂、手腕、大拇指、匀速练习四个方面在音阶教学中的运用进行分析,望以此作为学生提高音阶水平的理论借鉴。
关键词:高校音乐;钢琴教学;音阶教学;难点;对策
在钢琴演奏过程中,音阶作为不可忽视的基本演奏技巧之一,对作品在整体上的展示有着十分重要的作用。但现在很多学生认为音阶练习非常的乏味、无趣,不想练习,提不起任何的兴趣,这就导致音阶练习效果十分不理想。而面对这一情况,教师应当采取适当的教学方式和多样化的练习方案,丰富教学内容,激发学生的学习兴趣,以基础教学作为起点循序渐进的加强学生在音阶方面的能力,从而为后续的钢琴学习打下坚实基础。
一、手臂在音阶教学中的运用
在钢琴音阶弹奏中,需要学生的肩关节为支点、发力点,以此来将手臂的力量传输出去,而它是否能够放松,传输是否能够顺畅,都会影响到手指发力和弹奏时力量的音色。……
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