徐威威

摘要：创新动漫素描在教学模式中区别于以画面视觉为主的传统素描，更注重对比例尺度、三维空间和透视规律的掌握，在思维构建时要求学生以线塑形来抓住核心动态，运用头脑建立三维模型的方式配合基本骨架的置换强化对多维空间的理解，这种新的创作方式能大大提升动漫专业学生的艺术基本功，增强创作灵活性。

关键词：创新;动漫素描;三维

传统素描是一种适用并服务于架上绘画和静止绘画的基础训练，而创意素描主要应用于当代动漫艺术的创作中，其创作的主要特性是实践性和空间性，对模特、物象的空间和时间理解尤为重要。传统应试教育注重成果的“即时性”以应对考试需求，但这种速成型的教育模式大大阻碍了后续创作水平的提升，为了突破这种局限，首要任务就是培养学生创新型的思维方式。

一、培养线性意识

（一）三线构建动态平衡

线是画面结构的骨骼框架，动漫素描第一步就是要抓住三条线：一条主线 ，两条副线，所谓一条主线就是我们的动态脊椎线，两条副线是上肢肢体的线和下肢腿部的线，通过这些线形成肢体扭动的变化。人体是一个自然进化的高精密的仪器，任何扭动的姿势在运动感知的调控下都会达到一种平衡，我们正是需要通过线性动态来了解这种肢体动作的平衡性。

（二）人体运动的线性穿插

任何动作都要从胸块跟胯块的关系开始考虑，这是把控人物结构、比例、动态的关键。人体在运动中是一张一弛，身体的各个部位是有节奏变化的，比如在画一个入樽的动作时，脑子里会想到手拿篮球扣篮，或是腿部蹬跳，在动作的扭动过程中，肩颈胸腰的关系也是扭动的，这里可以通过在人物胸胯画轴线的方法判断动态穿插。线的穿插控制，能让我们更真实地感受物象的整体结构、轮廓与内在结构之间的穿插关系，形成对造型的全面认识，并准确表现形体。[1]

（三）S曲线在动态中的美感体现

中华传统绘画的主要造型语言是线，S形曲线是最常用的一种形式，它是指在画面中对物象的安排上，使物象出现一种扭动的势态如同中国古代的太极线 S 的形状。[2]纵观敦煌壁画里的飞天，头是曲线，衣纹是曲线，手持的璎珞是曲线，甚至足下的莲座也是曲线，给人以强烈的美感;京剧演员表演，伸出兰花指，用长绸在空中甩出连续的S形，整个舞蹈动作也是以曲线旋律统领;甚至在自然界中，很多动物跑动的轨迹也存在大量S形。由此可见，不管是生物界还是非生物界，S形在绘画表现中都具有极强的美学意义。

二、立体思维在创作中的应用

（一）3D观察法

法国学院派的绘画大师契丝恰科夫继承了俄罗斯素描立体观察的原则，强调形体在素描中的核心地位，他认为：我们是在形体之中，所以我们也便于在形体中理解一切。[3]

在以往作画时，我们总是将看到或想到的物体原封不动地以平面的形式进行创作，导致我们的作品也是平面化地呈现。3D观察法，也就是在脑子里面建三维，通过对对象所在环境的描述，脑子里建立坐标来构建它的三维空间，模特可以进行动作变化，观察者经过主观处理来归纳人物的动态，这种多维角度的观察方式能大大提高动漫素描的准确性和生动性。

（二）基本骨架的置换

在三维空间建立之前，我们要先熟悉并记忆基本的人体骨架，比如女性和男性的骨架，老人和儿童的骨架，并进行动作的“三视图”和“五视图”的练习。大脑里先提炼出人物的常规骨架，进行不同姿态的训练，从标准的模板姿态到不同姿态的变化，这里可以借鉴韩国号称“人肉打印机”的金政基的训练方法。

接着是重要的骨架置换训练，从不同角度的人物置换到日常生活或臆想构造的事物，进行20分钟、5分钟、3分钟、1分钟、30秒的时间段训练，达到高校动画专业学生常规的20秒一张的默写要求。

（三）人体姿态的纵深度变化

当两个面加上纵深度，就可以让平面变立体。绘画过程中最难的也恰恰是纵深度的表达，由于有透视压缩，画面的纵深度很容易被忽视，特别是在人体姿态中，这种忽视会直接导致画面无趣且平面。

不同的纵深变化表现的人物形象和人物情绪也千差万别，在绘画当中，可以在人物塑造时进行某些部分的夸张，如将人的腿稍微加长，透视平面被稍加弯曲，人体的比例也会有不同程度的拉伸和压缩，但正是这些适当的变化，才让人物形态更修长，更有力道。

三、结语

随着动画产业的急剧发展，动漫素描作为动漫专业学生的基本功之一，在教育教学方面得到了广泛的重视。创新动漫素描在传统素描的教育模式下开陈出新，构建出一套新的思维模式，创作中的“线性”意识和“立体”思维，无论是对初学者还是专业学生都有指导意义。

参考文献：

[1]刘晓欧.浅析动漫素描基础训练中对线性造型意识的培养[J].美术教育研究，2014（08）：113.

[2] 王宁. 浅析中国山水画的“S”构图[D].曲阜师范大学，2013.

[3] 孙煥昌，李雄.契斯恰柯夫教学体系与素描教学[J].河北师范大学学报（社会科学版），1992（04）：82-87.

课题来源：本文系上海市创新创业项目（项目编号：S201910280104）的研究成果