【摘要】刀郎原创音乐中始终贯穿着他对“爱”的阐释，并带着真挚的情感。本文试从纯粹美学关照的角度，以艺术创作的三个阶段递进：先验与体验、移情与表现、共鸣与延伸，对刀郎原创音乐中“爱”的多种表达范式进行解析，并分析这种表达方式的积极意义，为艺术创作提供一种新的思路。

【关键词】刀郎；爱；体验；移情；灵感；共鸣

【中图分类号】J603；J64 【文献标识码】A

刀郎的作品2004年后犹如一股强劲的旋风，带着浓郁的西域民族风情，迅速席卷全国各个角落， 在21世纪初的乐坛有着举足轻重的地位，而且刀郎的音乐现象打破了乐坛诸多约定俗成的传播模式。这其中，有传播方式的变化，有作者独特的嗓音和演唱技巧，但是，根植于其灵魂深处的，也是直指人心的，是他真挚的情感。

刀郎作为创作型音乐人，大部分原创作品的词曲都由自己操刀完成并演唱，在其多部原创音乐作品中，不乏对“爱”的深刻阐释：由直接到间接的爱、炽烈到含蓄的爱、欢快到凄婉的爱、狭义到广博的爱。正如他的一首歌名——喀什葛尔的胡杨，这种“真爱”犹如生长在大漠深处的一株胡杨树，是他作品的灵魂，有着顽强的生命。

一、先验与体验

关于刀郎的音乐创作，是以他所具备的一些先验性基础为起点，比如执着内敛的性格、敏锐的洞察力和创造力、以及自我平衡与抑制的能力；而更重要的是他拥有一种“真爱”的情怀，亦如他直接表达“真爱”的两首原创作品《真爱的胸怀》和《爱是你我》：心中有“爱”的人，播撒出爱的种子，培育着真挚的情感，中间也许还要经受“无尽的苦痛折磨”，待开花结果时，收获的却是“幸福更多”，并兑现“爱的承诺”。……