陈鹿

摘 要：美声唱法在技巧和理论体系方面给予民族音乐众多给养，又给流行音乐坚实的基础。美声唱法进入教学中后，给民族音乐教学和流行音乐教学带来了革新。文章首先介绍美声唱法的来历和进入中国的过程，接下来探讨美声唱法给民族音乐教学和流行音乐发展带来的突破点，试图从美声唱法的现状中总结出美声唱法在高校传统音乐教学应用中应遵循的原则。

关键词：美声唱法;高校;音乐教学

一、美声唱法的来历及进入中国的历程

（一）美声唱法的来历

众所周知，美声唱法来源于意大利，所以意大利的美声唱法也被公认为最正宗。美声唱法早期带有浓烈的宗教色彩，在文艺复兴的浪潮下已经出现并得到一定发展。美声唱法随时间的推移逐渐受到重视，并在欧洲流行起来，令人称赞的是，美声唱法在漫长的时间洗礼中没有消失反而流传至今，并不断得到发展形成了自己的体系。美声唱法得到完善的一大助力就是歌剧的诞生，另一大助力则是演唱技巧的革新，前者带美声唱法进入感情饱满而丰富的世界，后者则让美声唱法的声音更加洪亮而有穿透力。两者的助力让美声唱法愈加完善。

（二）美声唱法进入中国的过程

西方音乐早在唐朝就跟随景教来到中国，并以赞美诗的形式进行传播，但随着景教在中国的消亡，西方音乐的影响力又迅速变小。西方音乐再次进入中国还是依托宗教，宗教题材的西方音乐利用录制方法进一步向中国内地渗透。百日维新前后，新式学校开始出现，音乐教育首次进入中国学校教育中。民国时，音乐通过规定成为必修课程，这为后来高校音乐教育奠定了基础。新文化运动后，美声唱法开始被国人所接纳，并凭借系统性和科学性迅速得到了国人的认可，这个过程中留学学生和国内音乐社团的建立和发展离不开。随后，中国签订了一系列的不平等条约，外国人获得了在中国居住的权利，外籍音乐家开始进入中国，他们也带来正规而系统的美声唱法。而专业音乐团体的在华活动，使美声唱法进入大众视野。

二、美声唱法在高校传统音乐教学中的作用

美声唱法进入中国教学体系以后逐渐本土化，在高校传统音乐教学中呈现出与民族音乐高度融合的态势，又展现出与流行音樂结合的趋势，带给音乐教学新的革新。

（一）美声唱法与传统民族音乐教学的高度融合

第一，美声唱法带给传统民族音乐教学新技巧。民族音乐是富有魅力的，它的范围无限宽广，种类众多，但是传统民族音乐是缺乏技巧的，在训练上缺乏规律。美声唱法在运用气的方面独树一帜，将美声唱法中对气的运用实践到民族音乐中，可以使民族音乐的声音更加饱满。目前，国内众多高校都将美声引入民族音乐的教学中。第二，扩大了传统民族音乐教学范围。传统的民族音乐遵循“一师一徒”的培养模式，学生范围小，不利于对音乐人才的培养。另外，这种模式下的学生带有明显的“师傅的痕迹”，在综合素质方面有所欠缺，引入美声唱法，既可以保留教师的独特之处，也可以让学生学习到更多风格，利于学生以后的发展。第三，美声唱法帮助传统民族音乐建立理论体系。传统民族音乐虽然内容丰富，题材多样，但是与现代音乐教学的对接还是存在困难。引入美声唱法可以利用美声唱法已经建立的理论体系帮助民族音乐教学拥有自己的理论体系。民族音乐理论体系的建立就是在美声唱法的帮助下完善的，对于民族音乐的教学也要注重利用美声唱法培养学生们的理论体系。

（二）美声唱法与流行音乐的结合

第一，流行音乐带来了更丰富的情感表达。随着美声唱法本土化的不断深入，开始与流行音乐碰撞出火花，并产生了不错的效果。流行音乐对技巧的要求并不高，但是感情的表达更加细腻，更加丰富。当两者结合在一起，带来了更加丰富的情感表达，这一点在很多歌手处都得到了印证。因此在美声唱法的运用和教学中，可以适当借鉴流行音乐对于情感表达的个性化方式，使听众感受到更为细腻的情感。第二，美声唱法奠定坚实的基础。美声唱法则会给流行音乐歌手奠定发展的基础，给歌手带来更广阔的发展空间。流行音乐的教学中也要注意对美声唱法的关注，为学生打好基础，帮助学生在深厚功底的基础上进行不同的尝试和探索。

三、美声唱法在高校传统音乐教学中应用的原则

美声唱法进入高校传统音乐教学中，给流行音乐教学和民族音乐教学都带来了诸多裨益，但是美声唱法的应用也要遵循一定的原则。

（一）坚持美声唱法本土化

美声唱法固然有完整的理论体系，在技巧方面也能提供很多的借鉴指导，发展历史也很悠久。这不代表我们就要全盘接受美声唱法，美声唱法最终应该落脚在本土化上，注重结合本国、本民族的特色进行发展。在高校传统音乐教学中将美声唱法更多的看作是一种工具，而非是“主角”。高校及高校教师都需要认识到美声唱法对于当下音乐教学的重要性，但同时也要注意切勿舍本逐末。我们引入美声唱法是为了促进民族音乐更好发展，为了提高音乐教学质量，为了提升音乐专业学生的综合能力。我们引入美声唱法，不是仅仅将这种方法带入音乐教学中，更重要的是与本土音乐进行融合，在教学上完成美声唱法的本土化。中国一步步走向世界舞台中央，我们要实现民族的伟大复兴，就要在文化上树立起自己的旗帜，在音乐文化上也要注重本土化，注重与本民族文化相融合。

（二）坚持与民族音乐相融合

我们要坚持民族音乐与美声唱法进一步进行融合，这样做的优点有两方面。其一，两者融合是音乐创新的源泉。民族音乐是创新的根基，美声唱法是技术手段，只有两者合二为一才能保证成为音乐创新的源泉。音乐想要创新，想要得到发展，必须回溯历史，回溯经典，不断从民族音乐中获得给养，并借助美声唱法的技术获得成功。其二，注重美声唱法和民族音乐之间的优势互补，不断致力于提高授课水平。美声唱法通过自身严密的理论体系，帮助民族音乐完善自己的理论体系，逐渐获得话语权，民族音乐则给美声唱法带来源源不断的灵感。在高校音乐教学中，两者相融合能够增强学生的课堂参与感和获得感。

（三）注重“目光向下”，关注大众的喜好

第一，随着美声唱法的本土化不断发展，美声唱法也将目光向下移，关注到中国普通人的生活。20世纪50年代，大量文艺工作者深入我国西北等地进行采风，深入当地人的生活中去，涌现了一批优秀的音乐作品。这些音乐作品中不乏利用美声唱法来讲述中国人民的故事的例子。美声唱法是“阳春白雪”，但是“阳春白雪”缺乏了人民的滋养是没有灵魂的，是不鲜活生动的。在高校传统音乐教学中也要注意到适当关注大众的喜好，引导学生深入基层，演绎出人们喜闻乐见的音乐作品。第二，“目光向下”可以带来更多的关注。美声唱法虽然历史悠久又有完整的理论体系，但是在影响力上一直不能和流行音乐相比较。虽然这是既定的事实，也是短时间内不会改变的事实，美声唱法在运用中适当地“目光向下”可以引发普通人的情感上的共鸣，从而获得更多的关注。如湖南卫视的《声入人心》栏目首次将专业美声引入综艺竞技类比赛，获得了众多关注。在教学中，也要引导学生们“目光向下”，這也是培养学生可以尽快在毕业后适应市场需求的必要途径。培养学生不能闭门造车，不关注外界的变化发展，而要注意到市场的变化，尽一切可能减少与社会市场的不适应性。这一点对于学生们以后的就业和个人发展都会有很大的帮助。

（四）借助美声唱法，帮助民族音乐走向世界

民族文化是我们民族立身的根本，民族音乐是我们音乐文化中的中流砥柱，但是民族音乐对外宣传上还是存在着传宣效果差、宣传机制落后、宣传能力不足等问题，使外国人不能很好地理解中国的民族音乐。民族音乐要走向国际，必须使用大部分音乐工作者可以理解的语言，笔者认为这种语言就是美声唱法，用美声唱法向国际宣传我们的民族音乐，让世界听懂、理解我们的民族音乐，从而才能欣赏、喜爱我们的民族音乐。以此，不断扩大民族音乐的对外影响力，给世界人民奉献中国人民的音乐，通过音乐上的交流促进其他领域的交流互鉴，这也是实践、保护文化多样性的重要举措。民族音乐的影响力越大，越能调动高校的民族音乐教学的积极性，对于音乐学生个人而言，目光也会更加开阔。

参考文献：

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作者单位：

太原师范学院音乐系