张德俊 黄颖

摘 要：常德丝弦作为曲艺中一朵奇葩，除了独具特色的唱腔外，还有不可或缺的伴奏音乐，两者相辅相成、相互融合也就直接决定了最终作品的演绎效果和艺术表现力。伴奏是常德丝弦音乐中不容忽视的重要艺术特色，研究其特点有助于彰显艺术效果。文章在广泛查阅文献与结合实际的基础上，以常德丝弦为研究对象，探究常德丝弦伴奏音乐的特征。

关键词：曲艺;常德丝弦;器乐伴奏;过场音乐

常德丝弦属于说唱音乐又叫曲艺音乐，它以叙事为主，并有抒情和语言音调相结合的音乐特征，由唱腔和伴奏两部分组成。它起源于湘楚文化发源地之一的常德，因此称为常德丝弦也称“老丝弦”。宋元以来，常德商业云集，经济上的来往必然会促进文化的传播，各地的戏曲、民间歌舞和地方小调等也随之传入，与当地的风格相互融合逐渐形成了常德丝弦这种独具特色的地方曲艺的演唱体系和艺术风格。

常德丝弦传统表演形式一般分为两种，一种是表演者每人手持一件乐器并饰演故事中的各个角色，坐成半弧形面向观众演唱或者围成圈坐唱，如《双下山》《宝玉哭灵》《鲁智深醉打山门》《黛玉葬花》等。另一种是由一位演表演者兼饰故事中不同人物，即一人多角。在坐唱的基础上又衍出了走唱、表演唱和歌舞群唱的表演形式，无论哪种表演形式都深受人民的喜爱。

常德丝弦表演不仅需要人物的出色表演，还需要有伴奏音乐的烘托，音乐与表演就似鱼与水的关系，两者密不可分。常德丝弦中“丝弦”一词就是来源于其伴奏器乐，主要的伴奏器乐有二胡、京胡、扬琴、琵琶、板鼓等，可以看出主要伴奏器乐为弦乐，因此称为丝弦。依据器乐类型可分为拉弦乐器、弹拨乐器和敲击乐器。二胡是“线”性器乐，声音低沉、委婉;京胡音色较亮，声音穿透力强，与二胡浑厚的声音融合在一起，形成一种更加深沉的音色，从而能很好地契合表演者嗓音特点;扬琴音色清亮，颗粒性强，能很好地在节奏性与颗粒感强的音型中使用;琵琶的独特的音色，既能用“弹挑”演奏出“点”的效果，也能将“点”连成“线”，表现出旋律的线条之美;板鼓作为敲击乐器，增强全曲节奏感的同时，还能为唱腔打节奏。这几种器乐与常德丝弦的唱腔结合在一起，形成了常德丝弦独有的曲艺说唱方式。

一、常德丝弦器乐伴奏的运用

常德丝弦曲艺中器乐伴奏的运用形式丰富多样，其中常用的伴奏形式有随腔伴奏和对比伴奏。随腔伴奏一般是模仿主旋律，主旋律与伴奏构成一个和谐的音程关系。在此基础上又分托腔、裹腔、衬腔、垫腔和加花五种。托腔的旋律基本与旋律线相同，在个别地方做一些节奏上的变化，其余部分使用较固定的节奏型衬托，以此突出唱腔;裹腔中器乐伴奏的旋律与唱腔旋律基本一致，在唱腔旋律的基础上对某些地方做了一些加花处理;衬腔顾名思义是衬托唱腔，这需要伴奏器乐衬托出唱腔的韵味同时还不能没过唱腔，该手法在板子丝弦中十分常见;垫腔是指在句与句之间穿插短小乐句做填充，以起到连贯唱腔作用;加花伴奏在原有旋律基础上对部分旋律进行装饰性的加花，运用装饰音或通过节奏的变化，将唱腔烘托得更加细腻和丰满。

对比伴奏指在原伴奏旋律中添加新的材料与此前形成对比，给唱腔新的活力。这种伴奏手法在常德丝弦的伴奏中独具特色，它较多与唱腔旋律形成节奏的对比、断连的对比、旋律的对比等。这些对比性伴奏，使整个唱腔音乐显得更加饱满协和。

二、常德丝弦器乐伴奏的特点

（一）掌控曲艺节奏

器乐伴奏虽在常德丝弦中是一个辅助的作用，但是不能与表演分割。常德丝弦原生态的表演形式往往是演唱者自拉自弹自行伴奏与陪伴伴奏结合。表演者自弹自唱能很好地把握表演的节奏，无论在牌子丝弦还是板子丝弦或者过场音乐中都能掌控。好比交响乐，所有的声部都需要看向指挥以此来控制整个演出。在常德丝弦的演唱中，表演者通过自己边说唱边拉奏或弹奏来掌控节奏，做自己的“指挥”。自拉自唱的原生态表演形式同时能很好地提升表演者的创造力与舞台情绪的把控烘托能力。如常德丝弦《迷彩丰碑》曲二，开头是丝弦过场齐奏乐，然后进入合唱部分，该部分使用了曲牌《银纽丝》来展现轻松、欢快的情绪。表演者边唱边拉或边弹，每唱完一句或者停顿处使用垫腔，用伴奏音乐垫上，起到承上启下、连贯唱腔的作用，让故事情节层层递进，很好地带动整个舞台氛围，掌握曲艺节奏。有时候受外来环境及台下观众反应的影响，表演者在说唱时有着一定的即兴发挥，如在观众喝彩时，表演者会停一下，在掌声收时，继续进行说唱，伴奏也随之响起。

（二）烘托渲染氛围

器乐伴奏在常德丝弦的表演中贯穿始终，是唱腔的最有力的支持部分，在辅助和衬托演员演唱的同时还能渲染氛围，无论是深情、忧郁还是喜庆、欢腾都能恰到好处地衬托出来，并通过独特的伴奏形式为常德丝弦的表演增添色彩。常德丝弦伴奏演员需有扎实的器乐演奏功底，且熟知演奏部分调式、旋律、节奏、强弱和情绪，以及对作品背景、情节内容、力度音色布局有深入的理解，以使其多方面配合唱腔表演者完成作品。在演唱过程中的伴奏虽须遵循“托裹衬垫”的基本原则，但在细节处理上，像速度、力度以及节奏等的改变，都会对整个舞台的环境氛围的烘托起着较大的影响。

过场音乐是贯穿整个常德丝弦表演的纯器乐伴奏部分。开头过场起着渲染氛围、引领音乐进入主题的作用;结尾的过场有收束全曲、情感补充的作用;在演奏句与句之间短小的过门时，若后面的旋律要低一些，伴奏器乐在演奏唱腔之前的小段时，会把伴奏旋律拉高一些，与后面的低唱腔形成对比，从而创造出起伏跌宕的效果。过场音乐曲牌所表达的大多是热闹欢快、活泼的曲子，因此经常在喜庆的场合中使用，如迎亲、拜寿、摆宴等欢乐场面。从开头的大过门到句中的半引子，都对整首曲艺的演唱起着不容小觑的作用，它与演唱者紧密相联， 凝聚融合成一个不可分割的有机整体。

（三）弥补唱腔不足

常德丝弦的表演中演员是艺术表演的主体，演员的演唱是常德丝弦的核心部分，伴奏必须为表演服务。器乐能够通过托腔保调的方式使其表演更加完美。何谓“托腔保腔”？《中国曲艺通论》中说：“所谓‘托腔，是指器乐伴奏要为声承演唱服务，通过衬托与美化来辅助演唱;所谓‘保调，是指器乐伴奏同时要通过扶、保、领、带式的能动作用，来对声乐演唱进行相应的规范与制约，既在调高、音准和节奏等方面进行规范，又在速度的掌握与变化上加以控制和引导，不使声乐的演唱有荒唐跑调或者脱板等失误发生。”常德丝弦中的伴奏也起着相同的作用，如《迷彩丰碑》曲三中使用了老影二流的说唱的方式。老影也称“老路”，声腔深沉浑厚，悲怆激愤，常用于悲剧。二流属于老路声腔中的腔调，其腔调旋律委婉，变换自由，有较强的表现力，既能抒情、叙事，又能议论、说理。句中“岁”“啦”“兵”等唱词，利用二胡似人声的特性为唱腔伴奏，使用揉弦、滑音等技法展现其器乐独有特色，并用右手运弓技法，有序地控制乐曲急缓速度。深沉、悠扬的音色烘托出人物朴实、沉稳的性格。该段中使用器乐托腔伴奏的方式，使乐曲旋律波动起伏，演员在唱腔的演唱中不单一、枯燥，并以此来掩饰表演者气口，确保音乐连绵有韵味。

很多原生态艺术受经济、现代化的影响淡出了人们视野，非物质文化遗产的评定给这些民间文化带来了“春天”。常德丝弦曲艺作为湖南地区的文化瑰宝，体现了丝弦音乐的深厚历史。在对非物质文化遗产的保护下，不断吸收、发展，给常德丝弦带来了许多新的表演方式，形成了独具特色的地方演唱风格。器乐伴奏作为常德丝弦原生态表演方式，不仅能够使表演更加完整，烘托渲染氛围，还能弥补唱腔不足。

参考文献：

[1]中国曲艺志湖南卷编辑委员会.中国曲艺志·湖南卷[M].北京：新华出版社，1992.

[2]曾文彬.常德丝弦的艺术特征及说唱研究[D].湖南科技大学，2017.

[3]蒋林.常德丝弦语言特色与演唱艺术研究[D].湖南师范大学，2007.

[4]曾环.楚湘雅韵[D].湖南师范大学，2011.

[5]宋廷菊.常德丝弦表演人物服饰研究[J].艺术科技，2018（7）：107.

[6]黎婷.戏曲伴奏音乐的审美特征探讨：以古筝为例[J].大众文艺，2019（10）：142-143.

[7]钱小龙.沪剧风雅与江南韵味：浅析沪剧伴奏中的江南丝竹[J].北方音乐，2019（12）：70，193.

作者简介：

張德俊，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院教授。研究方向：音乐学。

黄颖，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院硕士研究生。研究方向：器乐演奏与教学研究。