李妤

关键词：肢体语言;面部表情;舞蹈表演

舞蹈本身就是肢体语言的一种，舞蹈主要利用肢体动作来表达人物情感和故事情節。舞蹈表演是一种比较独特的表现形式，其具有夸张、感性等特点，好的舞蹈表演能够为观众带来巨大的视觉和情感冲击，具有较强的表现力。为了增加舞蹈表演的效果，更进一步的体现人物的情感，除了丰富舞者的肢体语言之外，还可以增加舞者的面部表情。通过肢体可以展示作品的意境、动作的流畅美感，是舞蹈艺术性的一种体现。而通过面部表情，可以为舞蹈表演注入更多情感，使观众更容易和舞者产生共鸣，进而使舞蹈表演更加趋于完美。

舞蹈表演过程中面部表情的作用与特点

所谓面部表情，就是人们在生活、交际的过程中，受到环境、心理两个方面的影响，进而出现肌肉、光泽、视线等方面的变化或面部器官的细微动作，以此来展现自己的内心情感，向对方传递情感信息。人的面部表情往往十分丰富，能够展示出人的愤怒、愉快、悲伤、苦恼、失望等多种情绪。在舞蹈表演的过程中，应用面部表情具有以下作用和特点：

作用

在舞蹈表演的过程中，面部表情具有以下作用：首先，面部表情能够帮助人物表达情感。在舞蹈表演的过程中，要确保表演的成功，使表演能够成功吸引观众，就要在表演中注入丰富的情感。舞蹈表演并不是单纯的肢体动作展示，而是根据作品内容、剧情、人物形象，通过肢体语言来进行人物的展示和情感的表达，舞蹈表演往往蕴含着深刻的思想和情感内涵，是人们抒发情感的一种十分重要的形式。所以，与之相对的，情感表达也是舞蹈表演中必不可少的内容。舞蹈表演与竞技体操、杂技等肢体运动有很大的区别，其核心重点并不是肢体的编排，而是将人物情感转化为肢体语言，通过肢体语言诠释作品的内容、思想和情感变化，在表演的过程中会为观众创建一个具有情感内涵的场景。要确保舞蹈表演的成功，要在初期创作阶段就投入浓厚的情感，利用舞蹈的方式将情感夸张放大，再进行相应的艺术加工，诠释人物的喜怒哀乐，并引起观众的共鸣。而面部表情是表达情感的重要方式之一，其能够直观的展示人物的心理情绪。

其次，面部表情是舞蹈表演不可或缺的组成部分。通常，面部表情是诠释一个人心理最直观的方式。在舞蹈表演的过程中，舞者也可以通过面部表情的塑造来展示人物内心情感，不单纯依赖肢体语言，而是达成两者的和谐共存。所以，在表演过程中，舞者既不能缺少肢体语言，也不能缺少面部表情，其可以利用面部表情来进行情感的补充，进而更加全面的诠释人物内心世界，也使观众更加简单直观的理解人物的情感变化。艺术表演本身就是一种情感表达的形式，人类具有较强的感性心理，面对丰富的情感变化能够引发观众共鸣，进而使观众能够将自己带入剧情表演之中，使表演更加趋于完美。

其次，面部表情能够熏陶表演气氛。通常，舞蹈表演会有特定的场景和舞台，不同的场景也能展现出不同的情绪。在舞蹈表演的过程中，会随着情节的变化而出现情感的变化，现场的氛围也会随之转变，为了达到想要的气氛效果，舞蹈演员一定要增加自己的面部表情，通过面部表情来增加情感张力。在表演的过程中，舞台背景、场景的变化具有机械性的特点，其主要用于侧面衬托，单纯依靠场景变化来烘托情节和气氛，会显得比较单调。所以，在肢体语言展示的同时，也要配合面部表情，在音乐、动作、背景的配合下，再借助面部表情的展示与表达，使情节气氛更加自然。

特点

在舞蹈表演的过程中，面部表情主要有三方面的特点：感性化。舞蹈表演不仅是一种肢体运动和艺术形式，也是审美的体现、情感的抒发，要保证舞蹈表演的成功，舞者就要通过情感的表述来征服观众。舞蹈的表演形式很丰富，即使肢体动作相似，不同的舞者也能展现出不同的效果，其不仅受到舞者水平、能力的影响，面部表情也是重要的一个影响因素。面部表情的运用能够丰富情感，通过多样化的表情变化，引起观众的共鸣，诱发观众的感性审美，使观众更加热爱和认可舞蹈表演;其次，类型化。通常，舞蹈表演中的面部表情可以分为两大类，分别是体现舞蹈情感变化的表情和塑造舞者形象、烘托角色的表情。虽然舞蹈种类繁多，但表现形式大抵相同。例如《小红军》表演中，舞者会运用自己的表情变化展现小红军面对困苦时的情感变化，突出抒发小红军的情感，赞扬小红军的品质。而在《十面埋伏》中，舞者主要依靠面部表情的变化来塑造人物，利用愤怒、阴险等表情来体现人物的性格。可见，不同的表情能够带来不同类型的表演;最后，虚拟化。人是舞蹈表演的核心部分，也是重要的展示媒介，通过人的面部表情可以展示舞蹈的情感和作者的思想。从物质角度来看，舞蹈表演过程中展示的面部表情具有虚拟化的特征。表演者的表情是在虚拟的环境、背景下展示出来的，往往是短暂的，主要用于表达自身情感，而观众在短暂的表情变化中接受舞者传递的情感信息，进而更进一步理解作品的内涵。由于舞蹈属于艺术形式的一种，所以它存在许多虚拟性的设定，要在特定条件下才能完成，这是每种艺术形式都要达成的要求，从而更好的展示艺术之美。

舞蹈表演中面部表情和肢体语言的结合应用

利用面部表情增加身体表现力。目前，在大部分舞蹈表演中，舞者都比较倾向于展示自己的形体之美，忽略了面部表情在表演中的重要作用。然而，缺少面部表情的舞蹈表演会缺少情感的表达，是不完美的表演。所以，在表演的过程中，舞者要重视面部表情的展现，通过面部表情表达情感，以此增加身体表现力。但是面部表情的使用并不是单纯刻意的生活表现，而是情感的真实反映。舞者不仅要提升自己的肢体语言能力，还要利用面部表情夸张、类型化、虚拟化的表现方法和特征，展现人物的内心和情感，进而完善舞蹈表演的内容。

加强肢体与面部的协调配合。肢体语言和面部表情不应该分开使用，而应该相互协调、相互促进。首先，舞者要做好面部表情的控制和协调，在日常生活中多观察人的表情变化与情感变化之间的联系，并对着镜子进行表情的练习，确保自己能够灵活运用面部五官塑造出生动的人物形象。此外，还要强化表情的运用能力。在舞台表演的过程中，舞者可以根据表情的转换，并配合肢体动作来体现情绪、状态的转换，要确保每一个瞬间都有精确的表情动作，并通过表情进行情感的传达。舞者也要协调肢体和面部表情的关系，首先要理解作品内涵，掌握人物特性、情感，然后进行相应的肢体和表情诠释，通过不断反复的练习来强化自己的基本功，进而增加自己接受作品和演绎作品的能力，从而能够表演多种风格、多种类型的舞蹈作品。

结合舞蹈音乐风格体会表演意境。为了强化面部表情和肢体语言的配合使用，舞者在练习基本功的同时，还可以针对面部表情的变化进行强化训练。在排练的过程中，舞者首先要协调自己的动作和表情，确保二者展现出相同的情感。不仅要提升动作的流畅和熟练程度，还要结合自己的面部表情，实现二者的融合统一。此外，舞蹈表演离不开配乐的帮助，在背景音乐的辅助下，能够增加舞蹈表演的韵味和意境，使舞蹈表演更具有艺术性。所以，舞者不仅要掌握肢体动作的要领和面部表情的变化，还要根据音乐的节拍、力度、风格来转变自己的动作和情感，舞者应该对音乐有一定的了解和学习，通过自己的想象力，将音乐与舞蹈进行有效的融合，在脑海中生成具体的画面和意境，并通过自己的舞蹈动作、面部表情展现给观众，使观众能够获得良好的视听盛宴，进而促进舞蹈表演质量和水平的提升。

综上所述，在舞蹈表演的过程中，舞者不仅要通过肢体动作展现舞蹈的美感，还要通过面部表情彰显人物的情感和作品的内涵，进而与观众达成情感共鸣，使观众能够更加投入的观看表演。为此，舞者应该不断提升自身的能力水平，积极进行基本功的练习，实现肢体与表情的协调统一，并掌握相应的乐理知识，使舞蹈在音乐、动作、表情的配合下更加完美。

参考文献

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