杨瑞雪

摘 要：中职音乐课课程是促进学生多元化发展，培养学生艺术素养和审美能力的重要组成部分，对学生价值观形成和塑造有积极作用。中职音乐教学的有效性体现在学生的意识形态和艺术视野方面，以音乐鉴赏课为例，基于优秀音乐歌曲、旋律等作品的艺术和精神内涵来引导学生认识美、了解美、欣赏美。现阶段，很多中职音乐鉴赏课堂教学处于瓶颈阶段，由于学生的主动性不足导致课堂参与度低，教学效率低下的情况比比皆是。文章主要探讨培养学生音乐欣赏能力的几点策略，论述具体教学方向和教学方案改进。

关键词：中职学生;音乐欣赏能力;培养策略

中图分类号：G622文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-02

音乐欣赏与其他艺术教育课程相似，都是基于作品的内容、艺术价值和精神内涵来引起欣赏者的情感共鸣。中职学生的音乐欣赏能力与其成长环境、艺术天赋息息相关，每一个人对于同一段旋律或歌曲的感受都有所差异，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，要想有效提升中职学生音乐欣赏能力，必须要让学生感受艺术作品的魅力与价值，提升艺术难度，拓宽学生的艺术视野。文章从音乐欣赏多个方面和层次论述具体的教学策略，探讨其有效性和实效性。

一、从培养音乐欣赏能力的客观逻辑分析

乐理知识是培养学生音乐欣赏能力前提条件，如果学生不懂得歌曲演唱的难度，就只能根据自身喜好来判定，评价过于主观。从声乐演唱的角度来看，音色是影响声乐表演和歌曲演唱质量的关键，音色优美与否与听众的感官体验息息相关。并且演唱者在歌唱过程中，不同音色所表达出来的情感共鸣也有一定差异，每个歌手的音色也是他们自身演唱特点的象征。一首音乐作品，人们最先接触到的就是演唱者的音色、声音类型，其次才是歌曲的节奏、风格、旋律。音色可以把握作品风格，表现音乐情感，塑造音乐形象，凸显演唱者的个性等。[1]一个人的音色具有很强的可塑性和艺术性，这些都是通过后天不断训练和学习来改变的。不同人的音色差异造就了同一首歌曲不同的风格，不同歌唱水平的歌手在同一段旋律中的演唱技巧也有所差异。从培养音乐欣赏能力的客观逻辑分析，学生如果缺乏对基础乐理知识的了解和认知，那么在欣赏音乐作品就会一直处于门外汉的状态，无法真正体会和感受到音乐的美好和奥妙。因此，只有强化基础乐理知识的学习，才能让学生接触并走进音乐殿堂的大门。

二、从培养音乐欣赏能力教学模式分析

音乐相比较绘画、雕塑等手工艺术，是更具有鲜活生命力的艺术象征，不仅通过视听盛宴直接感受音乐，还可以通过乐器、演唱等方式参与互动。音乐欣赏能力的培养要直接，从教学模式和方法的角度分析，只有通过沉浸式教学，创设多样化的教学情境，让学生更彻底、更完全地体验音乐作品内涵，才能够有效培养学生的音乐欣赏能力。教师可以利用多媒体教学手段，将艺术情境在课堂教学中成效，让音乐感染学生，如在欣赏著名的民族管弦乐曲《春江花月夜》时，伴随着古朴典雅的旋律，多媒体播放出一幅山水画面：静谧的春夜、皎洁无瑕的白月、江面上的落花与倒影等等，将音乐欣赏与其他艺术鉴赏教学相融合，提升课堂教学的多样性。[2]又比如《黄河大合唱》的欣赏教学，教师可以结合历史史实，为每一个乐章的节奏、旋律、唱法、唱腔进行诠释。如第四乐章中的黄水谣，作为合唱中少见的女声齐唱转女声二部合唱，教师可以结合日本侵略者入侵华北以来所犯下的种种罪行来比对歌曲旋律中的节奏和音调变化。尤其是歌曲中的民谣形式的民间色彩，教师可以搜寻相同历史时期的社会民谣和民间歌谣做对比，加强学生对歌曲的理解和认知。在歌曲后半部分中的变调中，教师可以引导学生寻找旋律的主音，在曲调婉转、辗转回荡的变化中，感受这种歌曲旋律变调后的精神内涵和情感价值，引起学生强烈的情感共鸣，从而提升学生的音乐审美和欣赏水平。

除此之外，音乐欣赏教学由于涵盖声乐、器乐、曲艺和民间风俗乐曲等多个音乐种类形式，学生接触最多的仍然是以声乐和器乐为主的音乐欣赏课程。而其中，器乐欣赏又是学生必须要掌握又专业性极强的教学课程，除了不同乐器的音色、演奏方法以及音乐表现形式，学生还要掌握多种乐器组合演奏的效果。[3]除了传统教学中合奏、音乐会视/音频播放的教学形式，教师还要开展多样化的教学实践活动，让学生动手操作练习，感受乐器演奏的难度和技巧，不断增长了见识，丰富音乐视野，培养自身音乐素养。

三、从学生自身学习习惯分析

学生的学习兴趣是提高音乐欣赏能力的重要依据，如果学生对某一项事物有抵触和抗拒的情绪，是不会关注其内容的。比如基础的乐理知识枯燥无味，乐器学习时难以掌握技巧，这些都需要学生充足的学习动力和热情来支撑，如果缺乏学习兴趣，教师就无从下手。因此，教师在教学中要找准切入点，合理调动学生的学习积极性。通过一些电影、动漫的优秀配乐，教师可以选择播放相关视频，以电影观赏的形式加强对学生的情感教育，最后强化背景音乐的作用。如寻梦环游记的《Remember Me》、冰雪奇缘的《Let It Go》，爱乐之城的《City of Stars》以及泰坦尼克号的《My Heart Will Go On》等，教师先让学生在电影观赏的过程中体会人物感情和故事氛围，沉浸在音乐歌曲带给自身的情感共鸣中，在影片结束时探讨音乐作品在电影中的作用，引出相关乐理知识和欣赏技巧。[4]在这个过程中通过情境创设，让学生积极参与讨论，使课堂气氛活跃起来，从而让每个学生都能全身心的投入音乐欣赏课程中。

关于中职学生音乐欣赏能力的培养，教师也要重视从学生主体，分析个性化差异，从学生的性格、喜好以及兴趣入手，合理引导，加强审美和鉴赏干预。比如让学生跳出自己的舒适区，互联网和信息技术的发展，使得学生接触到的流行音乐更加丰富多样，无论是国内还是国外，学生手机音乐软件上的歌曲列表多达数百首，他们喜欢的歌曲类别和风格也五花八门。这种特定情形下，学生的音乐审美就会形成定式，而且局限在单纯的旋律、歌词和节奏当中，缺少对音乐背后的精神主旨和情感内涵的思考。教导学生跳出自己的舒适区，就是摆脱流行音乐或口水歌对学生音乐审美的负面影响，寻找一个客观的思维定式，结合自身主观喜好和兴趣，对各式各样的音乐作品进行，理性评价。学生在精听、细听的过程中，能够有意识地感受到歌曲内容的变化，加强对正向音乐价值观的培养。教师可以让学生活用音乐软件中的日推，让学生多听一些自己没有接触过或是不了解的歌曲，在欣赏过程中感受音乐体验和自身情感的变化。这样一来，学生能够在课堂教学中的正统音乐与学生课外的个性化音乐中寻找共性和差别，加强对乐理知识，欣赏标准的认知感受，提高音乐欣赏能力。[5]

音乐欣赏不只是局限于简单的变调和节奏，更要注重内容，许多学生在欣赏音乐时仅仅停留在表面，没有深入，音乐的出现源于作者感情的抒发，源于不同地区百姓对现实生活的表达，源于人民对锦绣山河的歌颂赞咏。古有“高山流水”“阳春白雪”“十面埋伏”等传世经典，哪怕后来音乐百家齐放，它们仍一直经久不衰的作为中华文化的标志性乐曲广为流传。正如人们所说，音乐的价值究其根本还是要看其内在的灵魂。无论是《义勇军进行曲》还是《命运交响曲》，深入作品的时代性和精神象征，学生能否理解作者创作过程中的情感和责任，是音乐欣赏能力能否提升层次的重要标志。又如四川民歌《槐花几时开》，该音乐曲调与四川方言的相应语调非常吻合，通过槐花隐喻表达了对美好生活的期盼，具有浓郁的生活风味和色彩。[6]如果事先不曾了解该民歌的地域性，就无法完全诠释歌曲内容。因此，音乐欣赏能力的培养是一个综合性的教学课程，究其音乐欣赏过程中的所感所悟、所品所得，才是学生音乐欣赏能力是否提升的一个标准。

四、结束语

总而言之，培养学生对音乐的鉴赏能力是一个持续性的漫长过程，不仅要在教学模式和方法上合理优化，创新和改进，而且要基于学生个性化差异，了解学生主体需求和意愿，把握兴趣和喜好，培养主观能动性，引导学生参与音乐欣赏课程的学习，提升艺术鉴赏能力。

参考文献：

[1]师洁.关于中职学生音乐欣赏能力的培养探析[J].黄河之声，2019（8）：87.

[2]黄欢.谈在中职院校音乐欣赏课中运用多媒体辅助教学[J].数码设计（上），2019（10）：292-293.

[3]张慧.关于中职学生音乐欣赏能力的培養探析[J].都市家教（下半月），2013（5）：269.

[4]丁新星.建构参与模式培养音乐欣赏能力[J].教育，2020（10）：51.

[5]刘海娜.中职生音乐欣赏能力培养策略研究[J].新课程研究（中旬-双），2019（6）：27-28.

[6]潘玉虹.中学音乐教学中学生音乐欣赏能力的培养[J].西部素质教育，2019，5（19）：84.