张一凡

摘 要：在进行声乐作品表演时，要想将作品完美的诠释，离不开演唱者和乐器互相配合，在众多乐器中钢琴伴奏是比较独特的，也是声乐演唱表演中最重要的伴奏形式。钢琴和声乐演唱二者之间的关系是对立的又是统一的，在进行艺术歌曲表演中，人们普遍认为声乐演唱是主要的表演方式，而钢琴伴奏是衬托的作用。但实际上，在艺术表现方面，二者相互衬托又相互独立的，在作品表现力方面，声乐演唱和钢琴伴奏两者各有特点。

关键词：艺术歌曲;声乐演唱;钢琴伴奏

中图分类号：J617文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-000-02

当前在进行艺术歌曲表演时，歌曲的演唱者在表演中具有不可替代的作用。演唱者的演绎使艺术歌曲更加的生动富有灵动性。表演者在进行艺术歌曲表演时，除了演唱者对歌曲的演绎，钢琴伴奏也起着非常重要的作用，二者互相影响和契合，才能使艺术歌曲更加具有感染力。在进行艺术歌曲表演时，应当充分认识演唱与钢琴伴奏之间的关系，并进行深入的研究和分析，使两者在艺术表演上更加的契合，促使表演者对艺术作品更好的演绎，以完美的视觉与听觉效果呈现给观众。

一、艺术歌曲的发展

艺术歌曲最早出现，是由于人们在日常生活中，受到经济和政治的影响，人们生活在痛苦之中而产生的，有的艺术歌曲具有一定的时代性。随着历史的发展，无产阶级逐渐地登上了历史舞台，在这样的时代背景影响下，各种新的思想和观念不断地出现，艺术歌曲的开始强调自我个性和唤醒民族意识的特点。艺术歌曲最早是在起欧洲起源的，在歌曲创作方面受到欧洲浪漫主义思潮的影响，并且在欧洲的音乐发展历史上，具有非常重要的地位。当前艺术歌曲已经是许多音乐学院和高校声乐教学的重点曲目，也是许多音乐会的必唱曲目，所以艺术歌曲在声乐艺术中，具有非常重要的地位。

二、艺术歌曲演唱与钢琴伴奏应当注意的问题

（一）确定正确演绎风格

随着艺术歌曲的不断变化，在声乐作品进行演绎时，每个时代和不同时期，在内容和形式上都有自己的特点。我国的声乐作品有很强的民族性，所以在进行我国艺术歌曲表演时，演唱者应当深入了解歌曲的背景及地域文化特征，感受其时代特色，以及歌词要表达的内容和感情。表演者通过对歌曲的研究和理解，对歌曲的变化、演唱速度、旋律和曲调等方面进行深入的了解，然后与伴奏者充分的沟通，从而更好地将歌曲进行表演。

（二）充分了解作品内涵

在进行艺术歌曲演唱时，不论是伴奏者还是演唱者，都应当充分的了解歌曲的内容和创作背景。不同的作曲家思想和背景是不相同的，所要对歌曲所要表达的内容和情感也是不同的，在进行艺术歌曲表演时，要想充分的展示艺术歌曲的内容和情感，要对作曲家的创作背景进行了解，从而构建音乐表演形式，同时根据旋律的变化，改变曲调的快慢和强度，从而更好的将作品的感情和思想通过演唱者进行表达。而优秀的钢琴伴奏者，应当更加地了解歌曲的内涵，通过钢琴进行演绎，让观众更加清楚地感受到音乐作品的内容和灵魂。钢琴伴奏表演者通过适合的演奏方法，激发歌手的情绪以及对歌曲演绎的热情，使观众对表演产生共鸣。[1]

（三）与主题相扣的心境和情感

艺术歌曲的表演，主要是由演唱者和钢琴伴奏者共同合作完成的，由于演唱者和演奏者各自的经历不同，所以对作品的理解也会有一定的差别，这就要求演唱者和伴奏者在共同表演时要到一个契合点，使双方在合作中，更好的表达作品的情感。比如，在进行音乐作品表演时，需要情绪的渲染，所以要求表演者有一定的默契，这就需要双方进行交流和沟通，然后对作品进行理解和分析，使双方在节奏和强度上有一定的默契，这样才能更好地呈现作用，使表演更加具有感染力。在表演过程中精神上的契合，是源于演唱者和伴奏者对于音乐作品的理解和处理上，然后在表演中双方融为一个整体，使演唱者和钢琴伴奏者在情绪上是一致的，所呈现的作品也是统一的。在进行艺术歌曲表演的过程中，演唱者和钢琴伴奏者之间的互动和交流，对歌曲的完美呈现起着重要的作用。进行艺术歌曲表演时，合作双方要在有限的时间内互相了解，表演中通过眼睛和身体的运动进行交流，这个过程可以让双方的情绪变的统一，从而使表演更加的完美。演唱者是通过声乐诠释作品，而钢琴伴奏是通过乐器来进行表达的，只有两者默契才能呈现出很好的舞台效果，给观众带来视觉和听觉的感受。[2]

三、钢琴伴奏与声乐演唱之间的联系

（一）艺术歌曲中声乐演唱与钢琴伴奏之间是相互依存的关系

在艺术歌曲表演时，一直以来人们都关注重心都放在演唱者，而对于钢琴伴奏有些忽视。对于有些声乐作品在进行表演时，因为加入了钢琴伴奏，才使得在歌曲的表现力增强，达到完美的艺术效果。由于两者之间是相互依存的关系不可分割，所以对于旋律方面，演奏者需要注意力高度的集中，在演奏时应当与演唱者的旋律和节奏吻合，否则会出现一些意外的不和谐情况。在进行艺术歌曲表演中，通过对艺术作品演绎，可以将演唱者与演奏者的感受充分地表达出来，所以在歌曲旋律上两者应当一致。在表演情绪上，在进行声乐作品表演时，演唱者要遵循内心的感受，通过情绪的自然流露将情感向观众传递，而钢琴伴奏者，则运用钢琴表达自身的情绪，同时演唱者和伴奏者在表演时，互相感受互相感染，从而与听众产生共鸣。[3]

（二）表演者与钢琴伴奏者相互对立的关系

艺术歌曲表演中需要许多的元素的加入，尤其是现代的表演过程中，但是最主要的表演者还是演唱者和演奏者。虽然在表演形式上不同，但是都为了将作品更好的呈现，两种相互融合又相互对立。在钢琴演奏者方面，通过自己对作品的解读和展现，掌握作品的展现力度，才能更好地掌握钢琴的音量。在控制钢琴音量的同时，也要对演唱者的音域进行了解，从而更好地把控音量。但是在实际的表演中，这两者很多时候，无法达成一致，所以如何将两者进行融合，是应当重点考虑的问题。在表演节奏上，歌曲的主旋律部分，是由演唱者來完成的，但是对于歌曲的整体旋律，应当由钢琴伴奏来完成。[4]

（三）演唱者与钢琴伴奏者两者契合的表现关系

在进行艺术歌曲表演中，要将两者进行融合，这样才能达到一定的艺术效果。在演唱者方面将两者融合，可以展现出自己的曲调，同时促进钢琴伴奏更加的契合。站在钢琴伴奏者的角度，不仅要完美的演绎歌曲的旋律，也要兼顾演唱者的曲调。在进行艺术歌曲演绎时，节奏是非常重要的，通过节奏可以很好表现作品的风格，所以两者的契合，可以在不同的方面实现和谐统一，从而使作品更好的呈现，同时具有一定的艺术性和良好的艺术效果。在歌曲演唱者方面，演唱者通常会利用气息和语势等方法来增加歌曲的感染力，在演唱中运用不同的语气，会展现出不同的声音效果。在钢琴演奏方面，演奏者通过与演唱者之间的融合，在伴奏的过程中可以很好地注意演唱者的气息，促使演唱者更好地表现音乐内容，一同呈现音乐作品。[5]

（四）演唱者与钢琴伴奏者两者契合的心理表现效果关系

在进行艺术歌曲表演时，如果声乐表演钢琴伴奏很好的契合，就能够在心理上产生相互辉映的效果。在进行作品演绎时，歌曲演唱者与钢琴伴奏者应当互相了解，在双方具有一定的专业水平的基础上，双方在处理音乐作品时，还应当在心理上相互呼应，这样才能更好地呈现作品的内涵和进行情绪的渲染。在表演时当钢琴伴奏响起，表演者就应当进入到表演情景中，并且做好心理准备，保持良好的心理状态，然后快速地进入到作品的表演中。在作品演绎过程中，表演唱应当跟随钢琴伴奏进行情绪起伏，所以两者的心理状态应当保持一致。同时对于曲风的把握上，要有整体的把握，这对作品的演绎有非常大的帮助。[6]

四、结束语

在进行艺术歌曲表演时，演唱者和伴奏者在地位上是一样的没有差别，都是以更好的呈现艺术作品为目标的。在艺术追求方面，都是为了使作品更具艺术性和欣赏性，然后将音乐作品呈现给观众，从而产生共鸣。

参考文献：

[1]李坤蔚.中国歌曲钢琴伴奏的情感体验与教学实践[D].重庆师范大学，2019.

[2]张晨阳.论声乐艺术指导在声乐人才培养过程中的作用[D].兰州大学，2019.

[3]段琦薇.浅谈艺术歌曲中钢琴伴奏的重要作用[J].北方音乐，2019（05）：13-14.

[4]孟卓.中国艺术歌曲演唱思维研究[D].东北师范大学，2018.

[5]骆楠.用钢琴伴奏为声乐演唱锦上添花——浅析高校声乐艺术指导与教学[J].音乐生活，2018（07）：79-80.

[6]孙淑平.钢琴伴奏对演唱者的艺术指导意義[D].山东艺术学院，2018.