吴晓的

摘 要：即兴配奏作为高师音乐专业的一项实用性很强的课程，它对于提高中小学的储备师资人才的音乐素养有很重要的意义，近些年也逐渐被重视起来。但目前我们这门课程的教学还有很多值得补充和改进的地方，特别是即兴配奏不光要训练学生的即兴伴奏，还需要加入即兴自弹自唱的训练，这一能力的培养，对于提高学生的业务水平有很重要的意义。本文主要从分析目前即兴配奏课存在的问题入手，提出可行的解决方法，探讨优化即兴配奏课的新途径。

关键词：即兴配奏课;自弹自唱;课程改革

中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）03-00-02

一、高师音乐教育钢琴即兴配奏课的现状

（一）课程时间过短：我们的即兴配奏课大都是一年课程设置，时间短，内容多，因此老师的讲解时间非常受限制，为了将课本中的所有内容讲完，必然会拉进度，将每节课的内容堆积讲解。而学生也被迫在短时间内要消化掉大量的内容，练习时间也很少，因此这一直是学生的非常惧怕的一门课程。一年时间不足以让学生打下扎实的基础，造成了学生在实习和以后的工作中最为苦恼的一项技能。课程时间太短也引起了学生重视程度不够，学生潜意识会认为这只是一门匹配的课程而已，殊不知这是他们以后工作用得最多也最重要的一门专业技能。

（二）教材的落后：目前我们普遍使用的教材均为孙维权撰写的两本即兴伴奏教材，已有20多年的年了，这两本教材涉及的内容比较基础和普遍，其中的练习曲要适当地选择引用，而且只讲解了钢琴即兴配奏部分，没有涉及即兴自弹自唱的教学。而我们的教学是需要将“弹”和“唱”结合起来的，这是现在及未来很长一段时间中小学音乐教师都必须会弹会唱。而我们的教材一直在引导学生学会如何“弹”伴奏，学生也以练习带旋律的伴奏为主，对于“唱”该如何配合没有教材科参考，基本由各院校任课老师自选一些歌曲布置给学生，在教学中一带而过。

（三）学生不重视：由于课程设置的偏向和我们教学政策的导向，导致了学生一直是重声乐钢琴，大部分时间都用在提高这两门的技术上，而即兴配奏对于他们来说是一种配搭课程，练习时间很少，每节理论课后的还课也不积极，很多学生甚至不练也不还课，凭自己的钢琴和声乐功底来应付考试，到实习的时候才意识到自己即兴配奏的能力很差，根本不能应付平時的教学工作，但已为时已晚，错过了学校的学习时间，也成了他们的软肋。

（四）学生的钢琴水平对即兴配奏课程的影响：我们学生的钢琴水平都是固定的，但它是即兴配奏的基础也是最不容易提高的能力。特别是钢琴的基本功不是短时间可以抓起来的，有些钢琴基础差特别是左手能力差的学生，在选择伴奏织体方面就特别局限，也不愿意去练习复杂的织体，这样的回避会造成一种打击学生学习热情的恶性循环。我们平时的课程都是采用大班授课，为了兼顾所有学生，教学内容是中规中矩的，主要是教授一些通用的方法和规则，所以要想在即兴弹唱有所创造性的成果，需要学生自身的努力和专研，但实际上学生的自我学习能力和自觉性都不能达到自我提高的程度，因此在即兴弹唱教学中做到“因材施教”是我们需要挑战和研究的。

二、改革的具体措施：

（一）对课程设置的改革

任何新事物的实践都要有充足的时间作为保障。我们的学生常常抱怨练习时间太少，还没学透彻一个章节，又来了新内容，导致他们长期“欠账”，更谈不上基本功的累积了。因此，首先我们要将即兴配奏课的时间设置从一年制变为2年或更长时间，学生可以慢慢地学习并进行基本功练习。其次，课程时间的增加但不能增加周课时。我们上课的内容看似很简单，但其中包含的内容却是很多的，学生需要消化掉背后的内容，并将生涩的理论知识变为自己可以信手拈来的能力，因此要充分保证学生课后的练习时间，不能增加上课的频率。第三、课程中还必须加入即兴弹唱的时间，这是即兴配奏课的完善和延伸，对于这门课程能否得到实质上的变革有着十分重要的意义，所以课程总体时间中必须要分配。

（二）教材的补充

现有的基础教材都是以即兴弹奏为主的，而且年代已久，市面上也无新教材。因此，我们可以在现有教材基础上加入自选的歌曲集作为补充，中小学的音乐课教学已不仅仅局限在教材中的内容，更注重多元化音乐的引入来达到素质美育的目的，因此，我们的教材补充要围绕这个目的选取各种类型的歌曲，适当地加入受中小学生喜欢的流行歌曲。这些歌曲包含各种类型各种风格，在学习的时候会涉及到很多方面：和声、曲式、伴奏风格和织体的学习，这是一种提升，对于学生今后的工作他们能不慌张，有经验去面对新事物，并有良好甄选能力，选取适合课程、有积极向上意义的歌曲，做到与时俱进。[1]

（三）钢琴课的配合训练

目前我们的钢琴课程与即兴配奏课程都是相互独立的。钢琴作为即兴配奏的基础，是非常重要的能力也是引起学生之间即兴配奏差距的主要原因。笔者认为应在钢琴课中加入几项针对性的训练。第一，音阶和和弦连接的练习、和弦连接不能仅限于I IV V I，要练习I级到VII级包括D7，SD7和弦的连接都需要练习，这样的练习一可以帮助学生熟练各个调的和弦，二能训练他们的听觉，让他们的和声感更好。[2]

（四）视唱视奏能力的培养

视奏练习首先要让学生达到从慢练过渡到一上手就达到标准速度，手指反应速度是视奏的一切基础，我们的训练不能在慢练上停留太久的时间，学生的能力有差，所以在选择练习曲的时候要“因能而异”，基础较差的学生不能强行拔高乐曲的难度，更重要的是选择他们能胜任的乐曲。其次要训练他们有“眼观四面”的读谱能力，在开始弹奏之前，要通读一次乐谱并在内心哼唱，读谱的时候乐曲中的指法、力度记号、表情术语和速度记号都要看到，内心的哼唱也要跟随这些记号而变化，学生拿到一首歌曲能够在短时间内唱准确才能实行下一步的和声编配。我们要训练学生在没有钢琴的前提下能够准确的哼唱出曲调、节奏，对歌曲的感情色彩有初步的判断，因此，要加强学生即兴视唱的训练。

这一点对即将开始的演奏中能反映为相应的演奏法是至关重要的。

这样的训练一开始是非常困难的，学生在中途会有厌烦和想放弃的情绪，需要老师的坚持和督促。

三、伴奏织体的灵活运用

目前的即兴配奏课程中对于伴奏织体的学习基本上是分类别定义的，教授的都是注重常用性和通用性的伴奏织体，并规定了织体变化的条件和所以我们的学生基本上都在“规矩”的配奏一首歌曲。学生也难以跳出这个框架实现有感情有创作的去配奏。所以我们需要提高学生的认知高度：

对伴奏低音的选择除了要符合和声原则也要考虑音响的美感。低音的选择需是一种以感受为基础的技能，平时要多听多唱，才能训练出一种内心的听觉和和声感，便能自然的选择出适合的低音。

伴奏织体的选用要分总体和局部两方面：总体是基于曲式结构来规划的，乐曲为几段式，段落之间是平行还是有高低，根据这些元素来一步步地推进伴奏织体来带动歌曲的整体情绪。但乐句中的细微乐句伏也是需要考虑的做出细节的处理变化，但不能过于零散，在一定的框架内去设计，保持总体感情变化路线清晰，让听者能听懂歌曲的感情进阶，也能感受乐曲的细节美感。一个人的乐感是靠長期听力训练得来的，教学中要引导学生去听大量的音乐，也要学会聆听自己的音乐，提高他们的鉴赏能力，才能根据乐感去变换合适的织体，将歌曲感情自然的抒发。

四、声乐课的配合训练

我们的声乐课是老师弹伴奏，学生演唱的形式，学生合着伴奏去唱歌，他们的注意力都在自己的演唱上，学习的都是独唱者角度。而即兴弹唱需要同时兼顾自己的伴奏与演唱，首先要注意两者的音量大小协调;学生经常犯的错误就是伴奏音量太大而遮盖了自己的歌唱音量;第二要注意伴奏的强弱起伏是否与歌唱的情绪一致;第三，歌唱时换气的气口要处理得当，让气口和伴奏听起来和谐不生硬;第四，对歌曲音准的把握要求更高了，伴奏与歌唱的是以和声的状态出现的，这对学生的控制力是很大的挑战，独唱只考虑自己的音调，而弹唱时会出现两条旋律线，这些能力的训练需要声乐课的配合。第五，要加强学生发音的练习，要做到在任何时候都能松弛身体，在配伴奏的时候，根据自己的能力，兼顾演唱，不要一味的求难求炫技，这样才能保证自己能气息流畅的清晰吐字。

五、结束语

即兴配奏对于高师音乐专业的学生来说是一项不可或缺的技能，它是学生综合素质的集中体现，是学生能否适应未来社会需要的重要判断标准之一。因此，这门课程的教学应该随每个时期中小学音乐教学要求的不同和特点而不断调整教学方案，努力把课程做得更加科学和有创造性。希望本文提出的改革方法能够为高师音乐专业的即兴配奏课提供一些可参考的意见，促进本门课程的良好可持续性发展。

参考文献：

[1]任超.提高钢琴即兴伴奏能力策略研究——评《钢琴演奏与即兴伴奏教学研究》[J].新闻与写作，2017（06）：122.

[2]周冰颖.钢琴即兴伴奏中“教”与“学”的创新性研究[J].中国音乐，2015（03）：222-224+233.