金晓璇

【摘 要】20世纪80年代，中华大地上孕育了迄今为止中国导演中最辉煌的一代——第五代导演。他们的作品广为流传，具有丰富的主观性、象征性、寓意性，他们之所以能够始终活跃在历史舞台上，一方面，这与独特的经验有关系;另一方面，则是社会文化合力的产物。本篇文章就将论述社会文化合力对第五代导演的影响。

【关键词】社会文化;第五代导演;文学;文化精神

中图分类号：J911   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0122-03

“第五代导演”有着共同的、特殊的经历，他们在十几岁的时候就被迫卷入了社会混乱的漩涡当中，有的去了工厂，有的上山下乡;动荡结束之后，改革开放的曙光洒向了中国大地，他们开始进入到电影学院中接受专业的培训，为日后走向影坛做着准备。

第五代导演的显著特征不仅是因为他们有这样的经历，更多则是由于他们受过正规的学院教育，科班出身，得到了系统的电影理论指导。所以，他们区别于以前的江湖导演和草莽英雄，成了崛起的新一代导演。1982年，这批后来被称为“第五代导演”的北京电影学院的学生毕业了，他们正式走上了历史的舞台。

每一位“巨星”的成功都不是偶然的，同样第五代导演的成功也注定与各式各样的因素有关。

一、第四代导演的探索为第五代导演提供了广阔的空间

20世纪70年代末，此时的中国大地上正经历着巨大的变化。在经历了文化大革命的动荡之后，第四代导演们渴望着电影能够回归本真，何为电影？电影的特性是什么？电影的发展和未来在哪里？第四代导演通过思考，决定开拓新的表现空间：他们坚信电影不仅仅只是作为一种教化工具，所以他们用纪实的手段以及情感的表达来反击那些不现实的英雄情结以及当时过度的吹捧，像《小花》《芙蓉镇》这样的电影，就是这一代人的思考。

第四代导演们在恢复电影的本真方面做了很多的实践。他们的电影是真诚的、真切的、真挚的，是表达了人们久违的人生态度的，他们的电影有着淡雅的诗意、美丽的悲伤和干净的忧虑，成为温暖的日常生活。但是当时正在急变的历史对他们的要求实在是太多了，他们还来不及对自己的思想进行沉淀就开始承担起满足社会精神需求的重任。“他们开创了纪实化的风格，但是却没能打通进入历史和人性深层的路径。”[1]这么一来，这种“路径”就将由幸運的第五代导演来打通了。所以，就电影本身而言，第四代导演的探索为第五代导演提供了广阔的指导与发展空间。

因为对历史的敏感和兴趣，所以在第五代导演有机会通过作品发出声音时，他们的镜头总是回到与现实有着距离感的过去，他们更加注重历史，并用历史来隐喻地表达对现实的批评。比如说陈凯歌和张艺谋共同完成的电影《黄土地》，这部电影讲述的故事发生在国共内战时期，八路军顾青深入陕北农村寻找民歌素材的故事。对比第四代导演，第五代导演似乎对过去更加关心，反而对身边的故事少做着墨。事实上，这也是第四代导演给的启发，第五代导演反省历史的文化策略，就是表达自己文化意识的一种捷径。

二、社会思潮对第五代导演的影响

20世纪80年代，改革开放为刚刚历经艰辛的中国大地带来了曙光，整个社会的思维变得活跃起来，西方独特且更替的思想主张汇聚在当时的中国，与中华文化进行“碰撞”，作为眼光最为超前的知识界，则毅然决然地扛起了推介新思想的“大旗”，即使这面“大旗”在当时的国人看来还有些奇怪，不仅如此，他们在推介的同时开始不断地摸索与反思，反思我们的民族精神与文化。在如此活跃的社会氛围中，作为文化大革命之后第一批电影学院毕业的学生，第五代导演自然而然地接受了这些“碰撞”。此时的他们不必像前辈一样承担起沉重的政治负担和慎重的拍摄语言，他们从实践的一开始就具有较为系统的文化知识，具有较强的文化主体意识。虽然一代代的电影人都有自己鲜明的文化特色，但第五代导演的天时地利人和则决定了他们的文化自觉性。

在第五代导演看来，个体生命在历史和社会大环境中是被压制的，是难以去自我控制和主导的，然而这并不代表个体思想也应该被压制，他们认为个体应该是自由的，是热情奔放并且张扬的，起码也是应该对生活有所选择的。

第五代导演们经历了文化大革命，受到了压迫和限制，在他们的艺术主张中将对这种压迫和限制的抵抗表现出来，这便是他们对主体精神的强烈追求。比如陈凯歌说“这里的土地就像是历史本身，它是荒凉的，又充满着希望。有多少山坳就可以藏下多少屈辱和不幸，但有多少土地便可以撒下多少种子。”[2]再者，就如张艺谋曾说过“人首先得按人性生来就要求的那样热火朝天、有滋有味地活着，然后再谈活着的意义。”[3]

第五代导演也正是在作品中实践着这一种艺术主张。《一个和八个》讲述了八路军指导员王金蒙冤入狱，但仍以民族解放事业为重，感化、教育同狱的土匪和逃兵，在最后的生死关头，用满腔的热血使他们压抑的人性得以解放，像真正的战士一样对侵略者予以致命的打击……

不仅如此，第五代导演们在当时新的历史时期之下，他们希望民族得以复兴，所以，在新社会思潮的影响下，第五代导演深刻地反省了本民族的文化问题，热切地期待并且呼唤着民族的振兴。比如，在电影《一个和八个》中，八路军指导员王金被人们诬陷为间谍，与8名罪犯关在了一起。在恶劣的环境中，他仍然以民族解放事业为重，在民族和国家生死存亡的危急时刻，以自己宽广的胸襟和崇高的革命思想将一同入狱的土匪和逃兵们感化，并且教育他们，使他们在被倭寇包围的危险时刻勇于击败敌人，王金也重新获得了党和人民的信任。同样，电影《黄土地》更是有人将它称之为民族现实主义的杰作，影片中如果说翠巧的死是一个巨大的惊叹号，那么影片结束后留在我们心里的则是一个硕大的问号——中华民族路在何方？我想这便是整部电影所想要表达的最终思考。

三、第五代导演特有的精神内涵

（一）深受中国传统思想的影响

与前代导演相比，他们正在逐渐摆脱沉重意识的重压，然而根深蒂固的农耕文化，儒家、道家、法家、墨家的思想积累，这一切都沁入他们的骨髓之中，所以，第五代导演的反省和突破性的文化精神首先是从传统的内部结合中体现的。从他们的创作中可以看出，这一代人对传统的把握和描写是十分精辟并且一针见血的，其中《黄土地》《一个和八个》《菊豆》等影片，对民族的旧伤和人性的腐败都刻画得十分细腻，这正是由于中国传统式的文化对他们的影响，而这样的影响和渗透，使得第五代导演的作品具有与众不同的厚重感。

（二）较为系统地受到西方哲学思潮的影响

我们需要注意的是，虽然第五代导演深受中国根深蒂固的普世哲学的影响，但是比起前一代导演，他们又更有体系并且自由地接触到了西方的哲学思潮，除了马克思主义哲学以外，像尼采、萨特这些在20世纪80年代作为国内被十分认可的学者们，他们使得第五代导演除了接受中庸和谐的传统思想和自然法则之外，会更多地考虑人类的命运。比如张艺谋的《红高粱》，在这部电影中生命的意识得到了充分体现，“喝了咱的酒，滋阴壮阳嘴不臭，喝了咱的酒，一人敢走青杀口，喝了咱的酒，见了皇帝不磕头……”，大声唱歌、大碗喝酒、敢爱敢恨，整部电影都洋溢着一种张扬的酒神精神，体现着人性的豪放与自由。

中外思想和哲学的交融与借鉴，使当时的人们不仅重新审视本民族的文化，同时也使第五代导演更多地考虑着更深层的文化和民族的命运。所以在中外哲学的影响下，一起构建出了第五代导演所特有的精神内涵。

四、艺术门类的繁荣丰富了第五代导演作品的内涵

（一）文学的繁荣对第五代导演的影响

提到改革开放新时期，当然不能不提文学创作的繁盛时期。20世纪80年代初，精神文明建设得以开展，在这种形势下，文艺领域再次呈现繁荣的景象，文人学者们推陈出新、革故鼎新，开始出现了“反思文学”“伤痕文学”，以及以改革实践为题材的文学作品。第五代导演求学和从影之初，文学艺术的创作空前活跃，从而为文化实践提供了丰富的养料和理论基础。成熟的文学作品不仅带给人们直接的思考和认知，也为第五代导演提供了不可多得的创作脚本，第五代导演的很多思考可以说与这些文学作品不谋而合。所以，他们节省了很多去创作剧本的时间，直接将更多的精力投入到更为专业的拍摄上，这使他们的作品更具有思想内涵。

陈凯歌与张艺谋共同创作的电影《黄土地》就改编自珂兰的小说《深谷回聲》;张艺谋的《红高粱》则改编自莫言的同名小说《红高粱》;陈凯歌的《边走边唱》则改编自史铁生的《命若琴弦》;《一个和八个》取材于郭小川的同名叙事长诗……所以，毫无疑问他们的电影获得了较大的成功。

（二）相关艺术门类推动第五代导演产生更多的艺术思考

百花齐放，百家争鸣。在20世纪80年代，除了文学上的空前繁荣之外，像戏剧、话剧、演唱等相关艺术门类的创作发展也十分值得关注。在当时，戏剧舞台摆脱了“八亿人民八部戏”的样板戏时代，话剧创作也空前活跃，比如说《于无声处》在当时就引起了不小的轰动。与此同时，流行歌曲也开始进入到了内地，比如邓丽君的歌就让人们耳目一新。再说说美术艺术，何多苓在1981年创作的《春风已经苏醒》就被称为现实主义的高峰，不仅如此，各种美术类的画展蓬勃发展，也促进了文化事业的繁荣。

艺术门类的丰富和活跃，也为第五代导演提供了实践的土壤和氛围，使他们跃跃欲试，在自己的艺术领域里展开新的探索。

五、政治经济体制的改革给第五代导演带来了更多的机会

20世纪80年代，我们的国家从文化大革命中走了出来，此刻的祖国迫切地需要人才，呼唤人才并且珍惜人才，此时的社会对历史、文化、人性的反思都进入了成熟阶段。社会上整个大环境变得宽松、宽容，对艺术的创新也有了一定的理解和支持。所以，第五代导演能够在体制和社会思想允许和鼓励的氛围中实践他们的艺术理想。

就经济环境而言，人们开始认识到电影的成功可以促进经济的发展，不仅如此，电影更是可以反映经济的发展情况，这对于正在探索的第五代导演来说，无疑是一个很好的机遇，当时的第五代导演们急需这种机遇，而谁给了年轻人机会，谁就是历史的功臣。

20世纪80年代是一个豪情满怀、激情澎湃的年代，电影的第三次繁荣开始了，而第五代导演也趁着天时地利人和，创造着中国电影的新历史。

六、结论

从电影本身来说，通过第四代导演的探索，第五代导演获得了广阔的学习和选择空间;同时，巨大的社会文化生态环境为第五代导演提供了土壤和养分，提供了新的艺术表现和探索的可能性。第五代导演在小时候深受革命浪漫主义思想的影响，青年时代则遇上了文化大革命;十年风雨之后，北京电影学院恢复办学，他们进入其中学习并且顺利毕业。第五代导演们经历了社会的洗礼，明白了他们之前所不明白的美与丑、善与恶。他们在学校里接受了良好并且系统的电影知识学习，再加上他们对命运、对民族的思索，使得他们的电影具有文化内涵，具有洞察力、探索心和艺术品位。这也使他们的电影在国际和国内都获得了很大的反响。

20世纪80年代社会文化各方面的力量，是第五代导演的宝贵财富，这种不可复制的文化生态环境，使他们的作品充满了反省。不仅如此，国内外哲学思想的碰撞与交流、政治经济环境的松弛，使他们得以大胆地尝试和创新，使他们的文化主张能够较好地渗透到作品当中，同时也使今天的我们能够较为系统地探究他们的文化精神。

参考文献：

[1]李刚.论中国第五代导演的文化精神[M].中国社会科学出版社，2008.

[2]陈凯歌.我怎样拍<黄土地>[D].百年中国电影理论文选（下册）.文化艺术出版社，2002.

[3]张艺谋，罗雪莹.赞颂生命崇尚创造——<红高粱>的创作体会[D].百年中国电影理论文选（下册）.文化艺术出版社，2002.