柏慧

【摘 要】想象力是人所特有的一种思维能力，人的大脑将日常生活中的信息材料选择性地储备起来后，在人们的思想发生碰撞的时候，这些日常的信息材料就会迸发出来，我们通过形象思维进行加工再创造出一个新的形象。在艺术领域中，一个艺术作品所塑造的艺术形象既离不开编导和演员的艺术创造力，同时也要求观众具备对舞蹈艺术美的感受能力及艺术想象力，只有被观众欣赏的舞蹈作品才能实现它的美学价值和社会价值。观众的想象力并不是与生俱来的，我们需要通过一些有效的途径来提升观众舞蹈想象力的水平，例如实施美育教育等措施。本文针对想象力在舞蹈审美中的运用展开浅析。

【关键词】舞蹈;想象力;艺术想象力;舞蹈作品;观众

中图分类号：J701   文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）26-0094-02

随着人们日益增长的物质文化需求，舞蹈艺术被越来越多的人接受和喜欢。舞蹈欣赏就是观众的一种认识活动，观众以舞蹈形象为媒介去理解作品要传达的思想内涵。在这个欣赏过程中，观众往往会联系自己的生活经历，并展开一系列的想象，然后不断丰富舞蹈形象，使其形象更加完整、栩栩如生。由此可见，想象力是舞蹈审美活动中不可或缺的前提条件。

一、想象力与舞蹈艺术的关系

（一）舞蹈编导中想象力的运用

一个艺术作品缘起于编导，那么想象力自然和舞蹈编创相伴相生。我们常说艺术源于生活，却高于生活，生活是舞蹈创作的源泉和基础，舞蹈作品是社会生活的间接反映。艺术家平日里保持与生活的紧密联系，在生活中寻觅一些蛛丝马迹，无意识地把某些人和事储备在大脑中，在特定的环境中将生活转化为舞蹈，舞蹈艺术家们在遵循舞蹈艺术的审美规律的基础上，用舞蹈表现生活，发挥创造性的想象力塑造出一个栩栩如生、个性鲜明的艺术形象。我们常常认为艺术家有着天马行空的想象力，其实仔细推敲起来不难发现他们是在生活中进行创作，当他们创作的愿望萌芽后，再巧妙地选择和处理题材，这便是舞蹈艺术作品生根发芽的第一步;随后舞蹈家们要根据所要反映和表现的生活题材选择与之相符的表现手段和表现方法，这一步的关键在于编导要遵循舞蹈形式的审美规范来编创与主题相适应的舞蹈动作语言，这需要运用舞蹈家创造性的艺术想象力，把生活题材进行加工改造后最终创造出一个新的舞蹈形象。这个形象不仅让观众在情感上产生共鸣，还可以使观众对塑造的舞蹈形象或舞蹈作品内在深层的含义有更进一步的理解与思考。

（二）舞蹈表演中想象力的运用

舞蹈演员是舞蹈作品的物质载体。如果演员肢体动作没有想象力，不能想象出人物的内在精神世界，那塑造的形象一定是苍白无力的。一个舞蹈艺术作品被创作出来后，需要通过演员的身体动作语言来传情达意，如果一个艺术作品被创作出来没有经过艺术传达这一阶段，即使再精湛的作品也仅仅是停留在编导脑中的一个虚拟的形象。所以舞蹈演员既是舞蹈作品的创造者，也是舞蹈作品的物质载体，同时又是让审美主体欣赏的客观对象。我们对舞蹈演员的要求一是要有扎实的专业技能，二是还应具有全面的知识文化素养，三是具有丰富的想象力，在这三点里面丰富的想象力是尤为重要的。如果一个优秀的舞蹈作品，能让观众回味无穷，发人深省，那这个作品就成功了。例如孔子观看《大韶》认为那是尽善尽美的作品，由此三月不知肉味，可见精湛的艺术作品所焕发出来的艺术感染力是巨大的。

舞蹈作品所承载的思想感情需要通过舞蹈演员肢体语言表现出来，舞蹈演员能否将其中的情感意蕴准确表达出来，与表演者的想象力有着紧密的联系。舞蹈演员要准确表现一个作品的人物形象，需要大量积累各式各样的人物形象，形成一个人物形象仓库，这对演员的人物塑造有着重要的作用。演员在有了确定的人物形象后，不但要对自己所扮演的角色进行仔细分析，同时要展开想象力对舞蹈形象进行深入加工，还要对人物经历、社会背景、人生历程等都要有所了解，在经过艺术构思后把自己代入人物的精神世界中，拥抱人物的心灵，才能刻画出一个有血有肉的舞蹈形象。舞蹈形象的塑造离不开舞蹈演员的艺术想象力，一个没有艺术想象力的舞蹈演员塑造出来的形象必然是苍白无力的，自然也无法让欣赏者在审美活动中为之动情，受到启迪。

（三）舞蹈欣赏中想象力的运用

前面谈到的是从生活到作品这个过程，换言之这是一个舞蹈作品的创作过程，而所有艺术作品都有一个完整的过程即创作、传达、接受。舞蹈作品被创作出来后，通过演员的舞蹈动作语言传达出作品的主题思想，当演员塑造出个性鲜明且具有强烈感染力的舞蹈形象后，关键还要有观众去欣赏，一个作品如果没有经过观众的检验它将不会成为一个客观存在。只有观众最后完成欣赏环节，且作品对他们的精神产生影响才能在社会上流传开来，这个作品才会实现它的社会功能和美学价值。观众的审美活动其实就是一次形象思維的过程，因为舞蹈欣赏就是一次认识活动，观众的理解能够使舞蹈作品的内容更为广泛，内涵更为深刻。观众的欣赏过程与编导创作的过程有所不同，编导的舞蹈创作是先贴近生活，从生活中寻找创作灵感，有了题材、主题后再寻找与之相适应的表现方法。然而舞蹈欣赏是观众先通过演员舞蹈动作为媒介去理解编导的初衷，同时发挥自己的主观能动性，结合自身的生活经历，他们在舞蹈审美过程激发自身的艺术想象力，补充作品中不足之处，从而渐入佳境，产生情感上的共鸣。在舞蹈审美活动中获得精神上的愉悦，心灵上的满足。

舞蹈艺术是以人体动作语言为主要表现手段，塑造出一个能被人们具体可感可知的艺术形象，以此来反映社会生活和表达编导的审美理想、审美情感。想象力就如同舞蹈艺术发展的生命力，一个舞蹈作品从创作、表演最后到欣赏这三个环节都离不开想象力的发挥，舞者需要激发艺术想象力进行二度创作才可以产生一个具有生命力和灵魂的作品。而审美主体（观众）要具备艺术想象力才能获得更多精神上的愉悦，同时和编导进行信息逆向反馈，两者共同促进舞蹈艺术的健康发展。