李志波

摘   要：本文主要从环境舞蹈在相对于其他传统性舞蹈而言的不同表现特征，分别从环境舞蹈的表现方式中的与观众关系、表演空间以及演员的训练三个方面特征进行了分析，并分别从广义和狭义上对环境舞蹈进行了定义，从而使得环境舞蹈这一新的舞蹈表现形式能够融入更多的艺术形式来体现更深层次的情感空间与视觉效果，寻找我们内心所“感觉”的一种独立的表现方式。

关键词：环境舞蹈;观众;空间

中图分类号：J705    文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）32-0070-02

一、何谓环境舞蹈

环境舞蹈是舞蹈艺术家们根据美国谢克纳环境戏剧理论而总结出来的一种新的舞蹈表现形式。它也可称为脱离传统剧场之外的戏剧，脱离了传统演出模式的戏剧，是20世纪人们在新的演出方式上做出的另一种方式来进行对舞蹈艺术表演形式的新探索。对于环境舞蹈的定义也是很宽泛的，从广义上讲，它包括了自然环境和生活空间、带有观众席及舞台灯光音响等设备的特定环境背景的传统剧场表演空间、以皮娜·鲍什为代表的新舞蹈剧场性环境空间等等一些以特定的环境背景来表现的舞蹈形式;从狭义上讲，环境舞蹈主要指相对于传统剧场形式而言，并脱离剧场、回归自然，客观环境与舞蹈融为一体，并设定舞蹈动作与环境发生交流和沟通而产生一种新的视觉效果的表现形式的舞蹈，并仅仅以在自然生活环境空间内进行表演的舞蹈（对于“环境舞蹈剧场”这一概念，我们把它同样可以归属于以皮娜鲍什为代表的新舞蹈剧场之中，这种剧场表演形式，对于不少职业舞者已经不陌生了）。

环境舞蹈对于贾德逊教堂新先锋一代的异教徒们而言和对于传统剧场舞蹈而言，都是对一种新的舞蹈表现形式的媒介的二次审度，舞蹈艺术的本质、历史、功能、结构都是他们关注的话题，为实现他们的重要目的，寻找到他们自己的内心“感觉”，他们采用了看似“非表演”的方式，他们走出专门的剧场，抛开布景、音乐及限定性的舞台等一些特定媒介，寻找他们内心所“感觉”的一种表现方式的独立性。

二、环境舞蹈的艺术表征

环境舞蹈的发展以及对舞蹈艺术本身产生的普遍性影响都会使它在不同的大的社会环境下得到不同程度的认可或摒弃，但它的存在也必然有它的突出点或自身所具备的特殊性质。当然，环境舞蹈这一新生舞蹈艺术表现形式，所形成的自己的系统或观众群也必然有其特殊的表现特性：环境舞蹈所展现出来的特点与其他类型的舞蹈相比最大的不同之处，分别是舞蹈表演者与观众之间的界限之自由性;舞蹈表演者表演的空间概念之大;环境舞蹈中演员的训练和要求之独特。

（一）舞蹈表演者与观众之间的界限之自由性

为什么说环境舞蹈中表演者与观众之间的界限有一定的自由性呢？我们先来看看传统的舞蹈表演，舞蹈表演者有专门表演的舞台，舞台与观众席之间有一段距离，当舞蹈表演者在台上表演的时候，观众在自己的观众席上面观看，在表演的过程中两者是没有互动的，一直保持着一定距离的欣赏。但是对于环境舞蹈来说不仅仅这样的，环境舞蹈已经突破了传统舞蹈表演的方式，舞蹈表演者与观众之间的界线变得模糊起来，表演者与观众的距离可近可远，甚至可以融入在观众群中，比如在西蒙弗迪的《混乱》（1967年）中，表演者用了大约10分钟的时间，依次从观众群中爬过，她还在美术馆里演出了她的《滚筒》，在教堂里上演了她的《跷跷板》（1960年），在这些演出中，观众绕着相对平静的表演者来回走动，如同真的在美术馆里观赏雕塑品。这同时也体现了后现代舞蹈的一个突出表现就是打破规范，取消界限，并追求表演者与观众之间的某种新型关系。再如，1969年在纽约市索霍区的“森林之楼”附近表演的《丛林地面》，编导：崔士布朗。该作品在一个12x14英尺大小的管道支架上进行，支架上系着绳索，绳索上拴满了衣服，构成了一个坚固的立体平面。支架高度与眼齐平。两个人在其中钻进钻出，动作很自然，当演员身体下坠时，一件衣物就变成了吊床，观众会迅速弯腰低头，去看悬挂着的或攀爬于支架上的演员，观众有时身体向上伸展，并边走边去看支架另一端所发生的动作，也去有意识的观看支架上方的活动。或许这些并不是一开始就排练，也并不是演出的正式部分，但是在实际表演中，在环境舞蹈中的观众对演员动作有意识的近距离窥探并且随意走动的去观察这个舞蹈的管道支架的另一端发生的一切。在这些作品中，环境舞蹈的表演者与观众的关系的界限被打破，并对人体的要求更宽松，专业与非专业的界限也被打破，即所谓的将舞者等同于观众，将观众融合于舞者的新型自由开放的关系特征。

（二）表演的空间概念之大

舞蹈的表现是需要一定空间的，但是不同的舞蹈所需要的空间是不同的。环境舞蹈表演空间涉及之广，这也是与传统的舞蹈相对比得出来的结论：就传统舞蹈而言，在表演的时候无论怎么占据空间，都只是占据现有的限定性的舞台空间。但是对于环境舞蹈而言，到处都可以舞蹈，观众席上面也是表演的舞台，楼顶上、大街上、广场上、停车场、电梯里、楼梯间等都可以是表演的空间。1971年6月24日首演于纽约市南区从伍斯特街53号楼到拉菲特街381号楼之间的15座高楼的楼顶平台之上的《楼顶》作品，编导：崔士布朗。舞蹈中的15位男女舞者分别站在15座大楼的楼顶平台上，彼此之间的连接方式显然由于大楼的高度不一而有意识地采取了不规则的空间布局，作品的表现空间从地面挪到了半空中，舞者的动作起伏于如此错落的空间高度，观众和评论家从各自所处的位置上扫眼于整个都市生活，结合整个舞蹈带来的感受，不禁感叹：大街上形形色色的人为着自己的生活奔波着，而楼顶上的舞者们则仿佛是生活在一个世外桃源，只为一心去舞动，而完全忘记了自己的世俗需要。该作品的表现空间不仅仅是日常生活空间的一种转变，它还映射到了人们的心理空间，空间的变换使得舞蹈在一种环境之下反映出一种特殊的内心情感，这或许也是我们当今社会中的一类群体的内心写照，一心只为舞蹈（或自己内心所追求的事物）并努力抛弃世态杂念的“舞人”们的追求。环境舞蹈的创作不仅带给我们视觉上的冲击，在精神上也给予我们不同程度的慰籍。这都体现了观众的欣赏空间也会随着环境舞的表演空间的改变而改变，甚至会映射到我们的心理空间。

（三）环境舞蹈中的演员训练和要求的独特性

 美国纽约大学理查-谢克纳教授在《环境戏剧》中曾谈及斯坦尼斯拉夫斯基给“演员”二字带来前所未有的尊贵，他使演员成了一个能理解和表现人的行为的情感、动机、活动和谋略的人。斯塔尼斯拉夫斯基谴责那些为喝彩而活着的懒惰的、纵容的、炫耀的、堕落的演员。这个伟大的俄罗斯导演坚持演员必须生活在他的“艺术的”生活里--无论是在台上还是在台下，都要有一种严格训练，自我检验，高度的道德水平，优雅的鉴赏力的状态。为了达到这个目标，演员必须学会如何在观众面前表现出“自然” ——这也正是环境舞蹈中的演员所应体现的一种舞蹈艺术观念。

对于演员的训练就像大海的地平线，你一直在接近它却总达不到它。训练的每一个环节都要与其他形式进行配合，对于传统意义上的“演员”二字来说，环境舞蹈演员不仅要有传统舞蹈演员的基本功底之外，还有一些不同的训练方式和要求，比如，在演员的自我训练中，心理—肉体—联想式练习和呼吸动作的基本的形体训练可以相结合训练，做到心理与外在的统一;环境舞蹈的体现一般是在一个开放的空间环境下发生的，就像前文提到的演员与观众的自由关系，那么，在这一点上同样要求舞蹈演员与他们面对面地需要一种特殊的联系的训练方式，在这种训练方式中，与对方近距离接触，接纳对方，放任自己;还可以用一种叙述的方式与其他结构形式与他人发生联系，这种训练可以与他人一同观看游戏，一起滚动，一起飞跑，即兴表演，公开排练等等形式进行训练。在对演员的训练中，包括通过呼吸的节奏、无声调的说话（完全来自呼吸节奏的变化）、人体的收缩与弯曲等形式对环境作出一系列的反应，从而达到与“接纳对方，放任自我”的训练效果。另外，在传统舞蹈中对演员的要求想必大家都知道是比较苛刻的，但在环境舞蹈的表演中，对演员的开放度是很大的，甚至会用到一些业余的和从未收到过舞蹈训练的演员，也不会涉及到演员的年龄、职业等问题。2016年由我的两位法国现代舞老师Phillppe Reinaldos和Sophi Matay共同创建了“La Volte”舞蹈协会，并专门做环境舞蹈形式的实践活动，名字的由来是17世纪的一个现代舞作品的名字而命名，并且在8月28日上午10点，我的老师和包括我在内的五个学生共同参与了协会的第一次环境舞蹈实践活动，地点在法国巴黎Morillons街道51号“Arthur et Juliette”咖啡馆，这次舞蹈实践活动后老师们就有提到：“以后会使用一些业余的或者热爱舞蹈的人员参与到我们的舞蹈协会中，并共同出演一些类似的舞蹈形式，这种舞蹈形式并不是我们开始做的，这在巴黎很常见，如崔士布朗舞蹈团、巴黎国际舞蹈中心等一些院校团体都在进行，而我们只是为了更好的普及推广这类舞蹈形式，让更多的人去接受、去了解、去体会这种舞蹈形式”。这说明，对于演员的要求来说，环境舞蹈比其他传统性舞蹈更加宽泛。

环境舞蹈演员不光是看舞蹈演员的修养与技能，而是更注重舞蹈演员对环境舞蹈艺术的一种“自然”流露。

三、结语

环境舞蹈所体现出来的艺术表征与我们经常所接触的传统性的舞蹈表现形式特征有其异曲同工之处，但环境舞蹈这一新的艺术表现形式，不仅仅是对舞蹈艺术的一种升华，更能映射出其他艺术门类的光辉，与建筑，艺术设计，美术，电影，音乐等等各大艺术门类的交融都给环境舞蹈以锦上添花之功，所以说，艺术是相通的，其表现形式也可以是相互的。特征的表现是其艺术突出个性表达，环境舞蹈这一新的表现形式，通过对环境，建筑，自然或城市空间的感知，已经走进了我们的日常生活，使我们可以用更多的形式去参与艺术，表达艺术，领会艺术。越来越多的艺术工作者投身于环境舞蹈的创意设计编排之中，不断升华自身以及映射自身对舞蹈艺术的探索与追求，他们深入挖掘人与现实空间环境之间复杂微妙的关系，让更多的观众感受到不同的视觉冲击的同时，用全新的眼光审视我们的生活环境空间，发现生命的本质所在。