摘要：媒介融合是当今的热点词汇，它带给我们的不仅是传统媒体与“互联网+”的深度融合，更多的是对未来媒体的预测猜想以及大胆尝试。本文在内容层面、形式层面以及产业链层面浅谈传统媒体的创新发展。电视媒体是传统的精英媒体，而新媒体则具有普世化、通俗化等特点。

关键词：媒介融合；“互联网+”；视听节目；电视媒体

中图分类号：G222 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2020）20-0130-02

在“互联网+”时代，电视节目的制作越来越向新媒体靠近，受众垂直领域细分。利用新媒体平台自身的优势，打造爆款、热门或制造热点话题，实现自身的转型，可以使电视媒体更贴近大众、贴近生活，增强用户黏性。说直接点就是电视媒体在当今网络媒体的冲击下逐步走下坡路。例如，新闻联播作为最稳定的电视节目也逐渐进行了深入转型，增加了抖音等新媒体渠道的联播方式，如新兴的《主播说联播》这类节目，让大众更加贴近新闻联播主播，让大家看到了线下的新闻联播主播，增强了传递性，也有了变通，与老版节目内容相辅相成，形成新的节目形式。

一、内容层面——致力于打造优质节目内容

东方卫视的《梦想制造家》第一季开播以来，豆瓣评分在9.1左右，是一档稀有的优质节目。在第五期《忘不了的家》中，阿兹海默症患者原家庭因母亲的病症十分苦恼。母亲上厕所不方便、家里卧室窄等问题比较严重，于是节目组邀请了日本著名的本奈老师远赴山东对其房间进行改造。松间老师在观察了家庭的一系列问题后，询问阿兹海默症老人的不良反应，又来到上海进行防滑扶梯的选择，而现代3D打印技术也为房屋的设计带来了很多便利。在节目的最后，大家一起贴上“家”的门帘，传承了中国优秀的“家风文化”。

央视纪录片《舌尖上的中国》节目制作人既没有介绍传统的菜谱，使其沦为普通的美食节目；也没有介绍食材多么营养，使其沦为养生节目。创作者另辟蹊径，关注中华大地博大精深的美食文化，于山川阡陌、一江一水寻觅这片土地上的那一份份温情，将默默无闻的劳动者用镜头展现出来。在这个内容为王的时代，电视文艺工作者更要注重价值观的引导，学习《朗读者》《诗意中国》《美文》《国家宝藏》这类节目。这样观众既能进行艺术欣赏，又可以从中领悟到印刷媒体的巨大力量，实现情感与文化的共进[1]。

二、形式层面——结合新媒体平台进行跨网传播，跨屏互动

（一）精准定位节目，优化用户体验

中国最早的互动游戏类综艺类节目《快乐大本营》创造了收视热潮，浙江卫视的《中国好声音》问鼎收视冠军，随后芒果TV、湖南卫视联合出品的《爸爸去哪儿》开创了父子、父女真人秀的先河，随着节目热度的持续上升，各个卫视、平台开始打造属于自己的品牌节目。节目花样百出，内容新颖，从篮球到电竞，从说唱到街舞，有些我们原来根本想不到会在电视中看到的节目，如今逐渐被搬上荧幕，这就是内容传播的革新与变化。

《爸爸去哪儿》节目精准定位其受众群体，制作了父子、父女的旅游真人秀。在整个旅途过程中，父亲和孩子会经历各种考验，父亲要和自己的孩子、其他家庭，甚至当地的居民合作完成任务。同时，节目也极其看重情感的释放，设置了“情感录像厅”“问答小屋”揭示大人在孩子们心中的形象。在让观众欣赏之时，节目组也注重用户体验，把视听体验与各类跟拍镜头进行融合混剪，增强真实感与“此时此地”的现场感，在播放温情片段之时，利用恰当的抒情音乐烘托气氛，同时增强互动体验。

（二）与新媒体建立良好的合作关系

2012年该节目播出的时候，有观众会疑惑为什么这档节目如此火爆，甚至超出了预期的目标。分析节目制作流程以后不难发现，很多社交APP平台会提前生产一批软文向观众安利这档综艺类节目。一些知名的微博“大V”等“意见领袖”，甚至会在自己的微博中向受众介绍这档节目，直接提升市场期待值，并且节目制作十分精良，节目内容质量高，自然就掀起了一大波收视热潮。在如今“互联网+”的背景下，我们会经常在手机上刷到一些电视剧、综艺、电影的精彩片段，这也是一个道理。类似的情况近些年愈发普遍，更有甚者将这种宣传模式作为盈利手段，专门向平台端的“散客”安利各种文章、电影甚至书籍。所以新媒体与5G融合是必然趋势，同时我们可以看到这种合作关系起到了正向的引导作用，不妨大胆尝试，与其建立良好的合作关系，当然这样的例子也有很多。

2016年4月，在电视剧《欢乐颂》的发布会上，刘涛运用手机直播的形式对此发布会进行了现场直播，创造了71万的观看记录[2]。同年暑假，湖南卫视以“粉丝暑假直播秀”为主题，让大众参与到节目中来。直播开辟了电视傳统媒体和新媒体融合的新道路，观众观看任何综艺、电影、电视剧甚至小片段的时候，都可以实时发送弹幕，即时表达自己的任何想法。这一方面可以促进制作方及时改进节目，一方面也能增强用户的参与度，保证观众的关注度。观众会受其吸引持续观看节目，在线上讨论交流剧情，找共同话题。

短视频以及直播的出现为电视提供了新的创作思路，我国现在的短视频门类众多，渠道众多。其中有以梨视频为代表的生活类，以今日头条、央视网为首的新闻类，同时也有以抖音、火山小视频为主的娱乐创意类。

2019年暑假，央视新闻的“主播说联播，今天我来说”走红网络，登上热搜榜单。相关话题热度迅速上升，其生产的内容是大众普遍关注的“中美贸易战”等。新闻联播的主播们用亲民、诙谐的语气向大众阐述问题，视频通过新媒体平台进行传播，一时间吸引了不少观众打开电视机，准时观看久违的《新闻联播》。无论是电视剧、电影，还是综艺，都可以与新媒体进行深层次的合作，建立良好的互通关系，实现效益的最大化。观众不仅可以通过电视了解当今时下热点，同时可以通过新媒体发表言论，互相讨论[3]。

三、产业链层面——开发节目衍生品

《爸爸去哪儿》播出之后，湖南卫视芒果TV开始打造《爸爸去哪儿》跑酷APP，积极利用粉丝效应，同时还拍摄《爸爸去哪儿》大电影，在有限的时间内实现了利益的最大化。

近年来，我国慢综艺逐步以“生活化，缓节奏”的制作方式走进了大众的视野，抚慰了当下生活中年轻一代浮躁的心。得到了大众的一致好评与喜爱。《亲爱的客栈》第一季地点在云南省的泸沽湖，嘉宾通过一艘独木舟和外界进行交流，节目对生活、成长以及爱情的深刻探讨，引发了一大批网友的情感共鸣。第二季的拍摄地点在内蒙古的白狼镇，嘉宾住在一家客栈中，有几只鹿伴随，闲暇时刻招待客人，一起在冰面上享受冬日之美。《向往的生活》第一季地点在北京大甸子村，嘉宾需要自己下河捕鱼、抓虾获取食材。第二季的拍摄地选在浙江省桐庐县，展现了温润的江南之景，一狗二人三餐四季，就是“向往的生活”。《女人们的恋爱》在莫干山拍摄，高亚麟的“父母是我们和死神之间的一道墙”引发了一系列讨论，大大提升了节目热度。

我们不难发现，其实泸沽湖、大甸子村、莫干山这些地方在节目播出之后会相继被开发成为旅游景点，积极推动“三农”政策的落实。一方面，这种做法可以使节目回归生活；另一方面，旅游景点的开放可以提升当地农民的收入，也算实现了节目经济效益的提升。

四、结语

在新媒体快速发展，媒体融合的背景下，电视节目在进行改革和创新时，不能急功近利，出现一些错误。第一，不要对明星进行过度开发。在粉丝经济面前，在大众娱乐至死的背景下，一些电视节目过度开发明星，把他们推向“神坛”。虽然近年来有“星素结合”的趋势，但其实是一些网红，或一些网线明星，根本不注重节目本身的内涵。第二，同质化现象严重。《梦想的声音》《天籁之战》都是韩国综艺节目改编，其背后的问题就是创新力缺乏的集中体现。第三，表演痕迹过重。在《中国好声音》的舞台上，最著名的一句话就是“说出你的故事”。节目对演唱者背景的展现，超过了演唱效果的体现，所有的一切都好像是照着剧本按部就班地排练一样。我们要思考这档节目到底想向我们传达一种怎样的思想，是所谓的“人性的把握”，还是我们真正想要关注的“好声音”。第四，剪辑混乱不堪。《高能少年团》把王俊凯包装成一个不懂事、不理智的人物，伊能静也在微博上炮轰综艺节目把自己的丈夫包装成一个不顾家、没有责任心的形象。节目通过剪辑，扭曲篡改真实情况，丑化人物，以达到提高收视率和关注度的目的。

在媒介發达的今天，电视媒体如何实现突围是一个有待解决的问题。电视制作人可以向新媒体学习，和其建立良好的合作伙伴关系，实现内容在网络平台的同步更新，实现“合网联动”。如今在“互联网+”的形势下，短视频已经逐步在网络上占据主体地位，我们要深刻认识到时代的进步，同时更要懂得如何正确看待它，迎合它，接受它，掌握它。当然，我们也要注重内容的优质程度，好的节目必然是有内容、有思想的，我们要避免陷入“故事化”思维。为了节目播放效果而忘记我们的初心，放弃我们的主题。媒体的演变革新利大于弊，就看我们如何快速、有效地利用它。习近平总书记在文艺工作座谈会上说，“一部好的作品，应该是把社会效益放在首位，同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品”。相信在未来的发展中，媒体的演变终将带我们走向辉煌。

参考文献：

[1] 曾凡俊.中国网络视听节目的发展现状及监管策略[J].西部广播电视，2020（05）：18-19.

[2] 张一骢.融媒时代电视对我们意味着什么——从融媒时代电视媒介的特征谈起[J].中国广播电视学刊，2020（05）：71-74.

[3] 王小康.华语视听节目与文化产业的交互式发展[J].青年记者，2020（04）：86-87.

作者简介：王同宇（1998—），男，内蒙古包头人，本科在读，研究方向：播音主持。