赵安冉 刘海丽

摘要：艺术歌曲是由诗歌和音乐相结合的一种体裁，虽然艺术歌曲大多都比较短小，但是在歌曲种类中最具艺术表现性。我国的艺术歌曲大多数都和古诗词相结合。作曲家结合民族特色的腔调和古典诗词再加上欧洲的一些和声、复调所创作出的具有浓厚中国风格的歌曲，是杰出的代表优秀的诗歌和音乐的完美结合，更是蕴含着极大的古朴典雅的气质。诗歌的含义在歌曲的演唱中展现的淋漓尽致，歌曲的婉转悠扬也在诗歌当中得到极好的演绎和传递。每一位声乐演唱者在演唱歌曲的过程中都是为了能够通过自己的声音以及音乐的魅力，对听众或是观众传达出自身想要的来自音乐的魅力。《我住长江头》这一作品是青主众多代表作当中最吸引人的一首，因为这首歌曲不仅将音乐的美妙散发出，更是将诗词的灵魂构建的极为完善。本文通过演唱者对声音和情感的把握和处理，对《我住长江头》这一诗词歌曲特有的一些艺术风格以及演唱时声音及情感的处理等进行研究探讨。

关键词：《我住长江头》;声音;情感处理;艺术歌曲

1.《我住长江头》作品简介

1.1《我住长江头》作者介绍

青主是20世纪20年代古诗词艺术歌曲的代表人物，他留下了32首歌曲，和近20首古诗艺术歌曲。这些歌曲对中国现代音乐产生了巨大的影响，无论是在当时还是此后，都对古诗词艺术歌曲的发展起到了重要的作用。青主的真实名字叫廖尚果，不仅在我国的音乐文化造诣上取得了很大的成就，还出版了两本有关音乐理论的书籍，《音乐通史》、《乐话》。具有创新意识的青主主动求变，创作出了《我在长江头》这样的以古代诗歌为素材的多首音乐曲目。将创作视角聚焦于古诗词的谱曲艺術上。在努力钻研的过程中，青主有先前学习音乐的知识以及对中国古代诗歌的独特技巧，另外在音乐与古诗词的融合方面也具备非常独到的见解，在这两种艺术创作灵感的支撑下，青主的音乐开始引入大量的抒情诗词。

1.2《我住长江头》作品分析

1.2.1曲式结构与调性分析

廖尚果在创作《我住长江头》当中对歌词进行了详细的解读，从而运用自身独特的手法将歌词与一些其他的特色进行创新融合。《我住长江头》全曲一共有68个小节，分为了两大部分，主要的调性是G大调。首先，第一部分是从开始到第20个小节，歌曲运用起承转合的音乐结构，这部分能够婉转悠长又有一定的高低起伏，第一句便进行了陈述。和谐的韵律再加上流动的节拍，使人能够很轻松地便联想到长江水舒缓地流过。承句音乐材料与起句基本相同，青主将诗词的韵味通过舒缓的韵律展现，歌曲每一个字占用同样的三拍子，句尾出现向上或向下的拖腔，给人一种诗词吟诵的韵味。转句之后的旋律主要是围绕着G音三度向下进行的，使听众能够感受到词作者深深的思念之情。之后的合句又在前两句的基础之上进行发展和延续，和声上采用开放式的终止把歌曲推向高潮。第二大部分又可以分为三个小部分，因为这一部分是整个歌曲的高潮，所以也运用到了起承转合的四句式的乐段。这部分的音乐主要与上一部分的主题相同但却又有较大的区别。第二小部分的基调是沿用了上一部分的，但是却运用了不一样的展现手法，这一部分将大调和小调充分结合进行交替，使人能够感受到更多的高低起伏。和声的部分则是使用了与上一段形成鲜明对比的大小七和弦，从而更好地烘托出和声的效果。

1.2.2旋律分析

《我住长江头》这首歌曲在中国传统的音乐技巧当中将要素和调式系统进行了完美的结合。整首歌曲既自然清晰又有五声调式的存在，二者的相互结合使得整首曲目得到了极大的提升，旋律色彩也一下展现在听众跟前。青主在这首歌曲的旋律创作当中对诗词赋予了更深层次的表达，使得《我住长江头》体现出对战友以及美好生活深刻的思念和向往。

2.演唱中声音及情感的处理

纵观该曲，我们可以将歌词划分为两个部分，分别为上阙和下阙，其中上阙主要采用了叙事方法，运用简洁文字来描写江边正有一名女子站立，在江尾住着的则是女子的爱人，女子非常专情，因为分隔两地，女子对自己的爱人非常想念。看着这滔滔不绝的江水，女子内心中的思念仿佛融入了进去。下阙部分则主要采用了抒情手法，为了将内心深处的创作感情抒发出来，作曲者采用了反复强调的方法，重点表达了内心潜藏着的情感内容。另外为了彰显出女子对江尾爱人的迫切相见之情，作曲者采用了设问的方式，以“只愿”以及“定不负”等字眼，强调了深情女子对爱情的忠贞和未来美好生活的向往之情。

2.1演唱中气息的控制

气息是歌唱的根本所在。声音传递的基本条件便是稳定、可持续的气息。所以，要想发挥歌曲的良好效果，演唱者必须要锻炼一套正确、稳定的呼吸方法。日常训练中，为了增强演唱者对气息的灵活运用，可以长期、坚持以“嘟”、“哼”等方法进行练习。除了要具备最基本的气息支撑系统，还需要熟悉歌曲本身的曲式结构以及变化，每一个转变都代表着演唱者要改变气息的释放空间，如何把握好其中的度是演唱者必须要掌握的一项技能。

该曲引子部分的伴奏织体采用了以十六分音符为主的分解和弦在该曲中主要是替代波涛翻涌的长江水，那么演唱这一部分的时候，演唱者的气息空间就要确保足够的宽广，并伴随着演唱部分的变化而控制气息流动的速度。开端四句歌词表明了江边女子内心中对丈夫的思念，在这里，演唱者如果仅仅简单歌唱，很难体现出女子的朴实和深情，如果将歌唱以说法进行替代，那么演唱者完全可以支撑长句的气息变化。每一句长句的出现，演唱者都要提前准备好换气点。在气息保持的过程中，每一句话的尾端都有一个向下的旋律音，如果前期演唱者没有保持着气息的稳定释放，那么在这里就会出现气息崩溃的问题，因此，为了避免这种问题的出现，演唱者就需要灵活应对，在拖腔之前提前调整好气息进而保证尾端的每一个歌词都能够被清晰、流利地唱出来。

2.2演唱中的咬字吐字

《我住长江头》这一首歌在演唱之前，演唱者需要熟悉该曲的歌词，主要方法便是演唱者必须有感情的朗读《我住长江头》的歌词，每一个字都具备付诸饱满的感情。演唱者在朗读歌词的时候，需要注意使用朗读诗歌的方法，着重表现出诗词背后的意蕴。

在该曲的开端第一句的“头”字作为字尾，存在下行拖腔，唱到这里的时候，演唱者一方面要牢记气息弱收，最终的归音是“ou”。“共饮长江水”这一句歌词中的最后一个字是“水”，进展到这里，“水”字音已经发展至巅峰状态，演唱者演唱时很有可能出现咬字不清的情况，另外“水”字还存在向上拖腔，所以演唱者可以打开字头的延长状态，最终完成“e”的归韵。在此之后，“似”字表达的是深情女子希望江尾的爱人此时此刻也能够如同她一样，坚定不移地爱着自己。为了表达这种情感，演唱者的唱腔必须要足够坚定、饱满，不过又不能束缚“似”字的吐字，因为这样会影响整首诗词的连贯性。在歌曲最后一句的“意”拥有一个母音“i”，这个音的发声是基于B高音的基础上进一步保持12拍以后延续出来的。演唱者在这里就需要提前做好充足的准备，“意”字不能过于紧张，要保持积极、兴奋的状态，沉住延长气息，自音的高处一点点地送出“意”字。

2.3演唱时的情感处理

《我住长江头》全曲的情感基调是对美好爱情的思念。词作者是李之仪，词意表示的是女子静坐江边对远处爱人的深深眷恋之情，表达了女子对未来美好生活的向往以及永恒爱情的坚定之情。青主所处的时代恰巧是大革命失败的黑暗时期，革命党人终日面临着被杀害的威胁，且青主本人也在通缉名单上，为了生存，青主不得不隐姓埋名，同时不忘坚持歌曲的创作。在该曲中，青主借用了古诗人创作出的这首爱情诗，为了表现古诗词的意蕴，通过重新组合，整首歌曲歌词的表达能力更富有情感张力。青主想要借助创作来表达自己内心深处对国民党政府黑暗統治的憎恨，并缅怀曾经与自己同肩并战过的战友们，除此之外，青主还将自己对未来美好生活的向往之情隐藏于其中。

在歌曲的开端之处，演唱者要在脑海中想象江头女子与江尾男子的遥远距离，但这种距离并不能阻隔女子对爱人的深刻思念之情，演唱者就需要以诉说的方式，徐徐拉开。歌唱这段的时候，平静的诉说才能够表达女子内心强烈的思念感情。（附录谱例17-19小节）整句的旋律是不断向上变化的，音强为p，演唱者在唱到这里时就需要由原先平静的情绪慢慢向激动的方向转变，提升诉说的语调，但并非宣泄全部的情感，一部分的情感还需要被掩藏在内心深处。演唱者需始终保持音的圆润、顺畅性，以此来突出女子对爱人的绵绵思念之情。

接下来，状态趋于平和，借“水”什么时候才停歇而发问（附录谱例21-27小节），从侧面看到了女子内心深处的渴望见到男子的急切心境。

（附录谱例29-32小节），从这句歌词开始，钢琴的伴奏织体会逐渐加密。面对这个变化，演唱者要加强每一个字的歌唱爆发力，带给听众突然的冲击力，突然的冲击力并非刻意地破坏音的连贯性。在这句之前，演唱者对一些字的演唱情绪始终处于一个酝酿爆发的态势。

（附录谱例33-35小节），此句旋律音较上一句整体下行情绪由高潮回落，趋于平穏。旋律音区回到中音区，力度记号为f。对此句的处理上，注意演唱力度要加强，但在歌曲状态里是含蓄着、深情着。这样的处理在演唱中更要体现出女子思不见君的无奈和悲伤，以及叹息中对未来对美好生活的向往。

（附录谱例65-68小节），作为B乐段的一部分，这句其实属于重复句式，位于歌曲的末端。之所以在这里引用反复手法，作者的目的是为了以此强调感情，对此，在演唱到这一部分的时候，我们就需要把握情感的层次性。该句中出现了“ff”这一力度记号，演唱者要着重注意力度的变化，逐渐推高情绪表现的程度。在这之后的“atempo”则要求演唱者将情感的表达重新恢复到正常的层次，音乐感染力也在这一个细节之处出现了转折。在对待这个转折的时候，笔者认为演唱者应当采用弱音的方法，给听众一种余音回绕的感觉，进而情不自禁地回味整首诗歌前面已经产生的意境。

从诗词中，我们可以感受歌曲的涵义，演唱者在演唱前必须要熟悉歌词，并领会每一句诗词蕴藏的情感，如此才能够在演唱中把握歌词情感的变化，进而带给听众更强烈的听觉享受。每一位演唱者都希望达到以声传情的最终目标，而这也是歌曲是否能够打动听众的关键之处。中国艺术歌曲的演唱拥有非常丰富的艺术内涵，演唱者要想唱好这些歌曲，就需要积极、主动地挖掘歌曲背后的艺术文化，坚持训练，深入古诗词歌曲的深层次含义。演唱中国艺术歌曲时，要从整体上把握作品，更加深入理解歌曲所要表达的情感，再结合自己的演唱特点充分表现作品。

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作者简介：

赵安冉，女，山东淄博人，硕士研究生，主要从事声乐演唱研究;

刘海丽，女，山东淄博人，教授，硕士生导师，主要从事声乐演唱研究。