何翔

摘 要：艺术歌曲起源于19世纪的德国，是音乐中常见的一种体裁，通常是由诗歌与音乐结合而成。由于艺术歌曲的歌词也就是诗歌具有很高的文学性，音乐旋律和伴奏是由作曲家精心创作，同时又有专业的声乐演唱者进行演唱（一般采用美声唱法）这三者的结合，使得艺术歌曲的艺术性极强，在音乐中有着特殊的地位。

关键词：艺术歌曲;写作方法

一、艺术歌曲的各种形式

西方艺术歌曲，主要是18世纪德奥的抒情艺术歌曲。有非常浪漫的气息。将诗歌与音乐融为一体，演唱时主要通过美声来进行演唱。

中国艺术歌曲的形式主要有两种。一种是来源于古典诗词谱曲的艺术歌曲，另一种是现代诗谱曲的艺术歌曲。中国古诗词艺术歌曲歌词大多为古典诗词，有时会用民歌旋律进行编配，它表现着中华民族独特的文化内涵和艺术审美。初学者在刚开始学习艺术歌曲写作时，可以尝试不同形式的艺术歌曲写作。

二、艺术歌曲的词曲关系

艺术歌曲的歌词种类是非常多的，基本包括为：抒情性歌词，古典诗词和现代哲理诗词。只有词和曲达到非常好的融合时，才可以使艺术歌曲具有非常好的表现力，在写作时需注意歌词的语调和旋律的的结合，歌词的思想与音乐思想的结合，歌词的主题与音乐主题的结合，歌词段落与音乐曲式结构的结合。在创作时还要特别注意押韵与倒字，艺术歌曲是诗歌与音乐的完美结合形式，他将音乐与文学融合为一个整体，因此他的词曲关系就体现的极为重要。

三、艺术歌曲的作曲技法

尽管艺术歌曲是一种传统的音乐题材，我们在写作时仍然要注意创新。包括作曲技法的创新，和声的创新等等。在创作时要注意对词作者创作意图的揣摩，因为艺术歌曲是将诗人的诗作加以音乐的表现形式，作曲者要通过音乐的技巧表现词作者的情感与作曲家自己所产生的情感。

首先我們在写作时要注意调性的布局。设计歌曲的高点，歌曲的节奏速度与歌曲的音乐风格。确定好音乐的主题。然后根据主题旋律进行展开。艺术歌曲中主题展开的方法通常有，重复，变化重复，模进，分裂，移位，离调，转调等作曲的技术手法。在旋律写作时，尤其要注意配合歌词的意境。曲调要配合歌词的声调，曲式结构要根据诗歌的段落划分以及段落关系进行选择，注意歌曲的主题一定要在全曲贯穿主题，主题需要与歌词的主题中心思想相结合。

写作时需要注意音乐的流畅性。例如：不能因为古典晦涩的诗词作品而影响艺术歌曲的动听性与音乐需要的流畅性。要根据歌词情绪的变化，对旋律的力度进行处理，要根据歌词的意思处理旋律的色彩。

在创作艺术歌曲的时候，一定要注意钢琴伴奏的写作。对于音乐表现，转调，前奏、间奏与尾奏重要性是不言而喻的。在写作要符合整首音乐作品的主题，要有一定的音乐形象和意境能够衬托旋律为旋律做铺垫。在写作伴奏时，同样也要注意歌曲的意境。歌词旋律与伴奏一样重要，在写作时不能疏忽，可以巧妙地设计和声，层次，音型，织体，以及伴奏的钢琴化等。写作的时候注意配合声乐的演唱情绪的递进与旋律的发展，同时在伴奏写作时还要呈现交响性的思维，复调音乐思维，和声音乐思维，在钢琴写作时也可以用到钢琴写作的技巧，比如说变奏等等。除此之外，钢琴织体的选择也十分重要。我们要注意节奏的变化与音乐的律动。在织体上，比如说肯定会遇到柱式和声与分解半分解和声，这些要根据音乐的表现去进行选择。在钢琴伴奏中要着重于刻画音乐形象，渲染我们音乐的氛围，在高潮时与旋律形成强烈的对比。

在刚开始学习艺术歌曲写作时，不宜选择太长篇幅的诗歌作品进行创作。首先要保证诗歌作品与音乐作品的完整，其次要短小精致，这样才能更好的体现作曲的技法与音乐的表现能力。太长的作品容易出现审美疲劳，失去艺术歌曲的意义。

四、艺术歌曲的鉴赏分析

艺术歌曲的题材通常来源于民间歌谣或者传说，但它音乐的表现方式完全与我们的民间歌谣不同。艺术歌曲起源于西方，所以艺术歌曲的写作方法体现的也是是西方作曲技法，我们在分析时也应该是偏向于传统分析方法，但也不是绝对的。

由于艺术歌曲在写作时词曲融合非常重要，因此要求我们在分析的时候不但要对音乐进行分析，还要分析词曲关系。

其次是对调性进行分析，艺术歌曲在有的时候不是单一调性的。为了突出音乐的表现，声乐方面在情绪上的变化，旋律需要达到一个高潮。因此在调性上通常会采用转调的手法，这样就会使我们的音乐更加具有表现力，更加可以戏剧性地刻画音乐形象。

在分析艺术歌曲的时候，我们要对钢琴伴奏的写法进行学习和分析，因为艺术歌曲的伴奏，是非常严密的与旋律进行配合与旋律相辅相成与我们的艺术歌曲是一个整体。我们要注意分析它的连贯性，学习如何和使我们的旋律歌词以及声乐演唱相互配合，在我们写作的时候做出正确的钢琴伴奏织体与和声的选择。

分析艺术歌曲要对歌曲的结构进行分析。进行曲式分析的目的主要是学习如何根据歌词选择曲式结构，研究艺术歌曲的曲式结构。

艺术歌曲的鉴赏与分析。属于提高写作技法的一个重要步骤。在这个过程中我们要深入理解优秀艺术歌曲作品。对音乐层面的分析与鉴赏还有对歌词的品读，分析。把握住作品实质。学习者还可以在鉴赏与分析结束之后，对艺术歌曲进行二度创作与改编。因为艺术歌曲有的时候呈现给我们的直接方式是通过乐谱，然而我们学习者要做的是去演奏乐谱，分析乐谱学习作曲技法。当这些基本步骤都完成之后，如果可以进行对艺术歌曲的二度创作与改编，这对于作曲学习者是非常有利的。有助于我们深入了解艺术歌曲，从作曲的视角进行艺术歌曲的音乐表达，揣摩音乐风格的整体特征，练习艺术歌曲的写作手法。

结  语

想要写好艺术歌曲需要曲作者不断提高自己的文化艺术修养，不管是对现代歌词还是古典歌词，都要具有一定的理解能力。要拥有一定的作曲技巧和好的作曲感觉。在创作的过程中，曲作者自己也要进行演唱，这样可以使写的作品富有歌唱性，更好地将演唱技巧也融入在作品中。

参考文献

[1] 张唯佳.音乐鉴赏[M].复旦大学出版社，2014.

[2] 刘松林.浅谈艺术歌曲写作[J].美与时代，2010，（09）.

[3] 姚恒璐.作曲的基础训练[M].人民音乐出版社，2011.