周晔

摘要：随着教学改革的不断推进，音乐课堂不仅注重学生基本音乐常识教学，更把我国传统民族音乐文化作为重要的教学内容，并以此为突破口，促进学生综合素质的发展。本文以江苏民歌《茉莉花》为例，笔者根据自己的教学经验，带领学生追根溯源，创新民歌教学，让现代与经典巧妙对话，唤起学生对民歌的全面認知，在一定程度上加深对中国传统文化的传承和创新意识。

关键词：民歌教学;溯流探源;传承与创新

中国传统民歌经过千百年的传承和改编，流传下来的作品，已成为中华民族文化的骄傲。可是在现实生活中，在音乐课堂上进行民歌教学时，学生的兴趣总是不大。作为一名音乐基础教育工作者，应该对中国传统民歌进课堂进行积极的探索，要在教学中把握好音乐教育的现状，更好地做到对民族音乐文化的传承与创新。

七年级教材中的《茉莉芬芳》，就是关于民歌教学的内容。在本课教学中，笔者将民间传统音乐与现代元素嫁接，将民歌的传承与发展跟音乐课堂教学相结合，让所有学生走近民歌，真正感受到了歌唱的快乐，在音乐“小文化”中感受中华民族的“大文化”，拨动了孩子心中爱上民歌的那根弦。

1 溯流探源：领略传统民歌的文化之美

民歌《茉莉花》在中国许多地方都有其足迹，尽管形态各异，但它们都源于清代就流传于全国各地的“鲜花调”，各方资料显示，“鲜花调”的源头在现今江苏南京六合区、扬州仪征市一带。在各地的民歌《茉莉花》中最有影响力的是江苏民歌《茉莉花》（何仿改编）与中国民歌《茉莉花》（普契尼改编）。

清代乾隆年间英国人在广州采集到的“鲜花调”以五线谱的记谱形式记录进其《中国旅行记》一书，随着该书在欧洲产生广泛影响，“鲜花调”香遍整个欧洲，此“鲜花调”旋律因被意大利著名作曲家普契尼吸收进其世界著名歌剧《图兰朵》中作为重要的音乐主题而更加“夺目”，成为东方音乐的代表，后发展成了中国民歌《茉莉花》。可以说，“鲜花调”是世界认识中国音乐文化的开端之作，其已经成为东方中国的文化符号。

因此，在《茉莉芬芳》一课导入时，先让学生倾听宋祖英金色大厅演唱版《茉莉花》，并把“鲜花调”的歌曲与中国民歌《茉莉花》（普契尼改编）的歌谱进行比较，引导学生演唱、分析其旋律的异同：“鲜花调”版本在全国各地五花八门，但却有一个共同点：即其开头第一句全是“好一朵茉莉花”。在中国诗歌艺术的传统中，常以第一句作为这首作品的题名。因此，《鲜花调》又被称为《好一朵茉莉花》。“茉莉花”象征爱情和友谊，江苏民歌《茉莉花》在很多重要场合（雅典奥运会闭幕式上中国女孩子用二胡演奏了《茉莉花》;港澳回归交接仪式上都演奏了《茉莉花》;张艺谋拍摄的上海申博宣传片用《茉莉花》作背景音乐。）的出现俨然成为了“第二国歌，表明其已经从乡间的“鲜花调”发展成文化“主流”。

教学中，教师深刻地挖掘民歌中深厚的文化背景和人文情怀，带领学生关注音乐，充分运用音乐要素引领学生溯流探源，带领学生在歌曲中寻找民歌的身影，追寻文化的根源，让他们真正地领略到民族传统文化的风采，在不知不觉中唤起学生对民族文化的认同和热爱。

2 演唱探究：体验现代与经典的巧妙对话

在民歌教学中，教师要在把握音乐作品文化内涵的基础上，在音乐、文化、活动之间寻找聚集点、切入点，以多种形式去品味，从而引导学生动情地歌唱。

《茉莉芬芳》一课，从学生耳熟能详的流行歌曲《又见茉莉花》入手，带领学生从歌曲中寻找《茉莉花》的旋律。通过师生互动，唱一唱、比一比，让学生感受到《又见茉莉花》与《茉莉花》的相似之处和不同之处。《又见茉莉花》的A部分流行歌曲的创作部分，使人回忆起一起去采茉莉花的美好时光;而B部分则恰到好处地“原曲引用”了《茉莉花》的旋律。而哪怕是创作部分，也是采用了民族五声调式，前后风格统一。

教师利用《小城故事》，让学生对比分析第一句：

《小城故事》提炼了《茉莉花》的旋律框架，分析《小城故事》起承转合的创作手法，感受现代流行歌曲根据民歌“提炼发展”的创作方式。在你唱我比、你问我答的互动中，教师带领学生探寻音乐之根的脉络，并怀着一颗对传统文化的敬畏之心去解读教材，让他们领会新老民歌之间的不解之缘，这样的教学给了孩子民族音乐文化的“魂”。

3 创作实践：感受传承与创新的有机结合

音乐像流动的水，随着岁月的变迁而带着历史的烙印在河道中穿梭流淌。传统音乐与现代音乐，从艺术的角度来说，并无雅与俗的不可逾越的鸿沟，关键在于我们在传统与现代之间，找到一个准确的切入点去进行融合。一首传统的柔美细腻的江苏民歌《茉莉花》通过改编旋律、加入现代配器，以歌手真假声混合的通俗唱法演唱，显得自由随性、空灵飘逸，立马变得现代而时尚。当然，我们还可以对教材内容进行拓展处理，在民歌中融入当下流行的音乐元素，赋予民歌新的生命力，使其拥有当下的时代感，能够更好地激发起学生对民族音乐学习的兴趣。

课堂上，教师引导学生用“原曲引用”“提炼发展”“改编新唱”等方法对传统民歌进行改编，孩子们的思维的空间迅速打开，他们的每一个细胞都开始舞蹈，呈现出百花齐放的状态。学生巧妙引用《菊花台》的歌词，与《茉莉花》的旋律结合得恰到好处;对《茉莉花》旋律进行爵士风格的改编，学生唱得高潮迭起、兴致勃勃。这是对传统的继承，是对民歌纯粹的体验，更是音乐教学的回归，是经典与现代的再一次碰撞。学生对这样的改变与创新兴趣盎然，这在一定程度上也符合了当代学生的审美需求。

经典民歌《茉莉花》是中国音乐文化的一张名片，在几个世纪的流传中，又不断得到加工和创新，即使在当今流行风兴起的时代，我们依然能见到《茉莉花》经典的身影，它细腻中蕴含着激情，委婉中带着刚劲，仿佛向世人诉说着时光不老、茉莉流芳。

（作者单位：江苏省天一中学）