树文英

幼儿爱画画是天性，幼儿和美术几乎是一体的。有人称幼儿是天才的画家，一点也不夸张。孩子看什么都感到有趣、新鲜、奇妙、不可思议，并同时产生纯真而丰富的情感。孩子想把自己的感受、情感和奇奇怪怪的梦幻般的想象，向外倾吐抒发，想与同伴、成人进行交流，表露的有效手段之一就是画。他们在地上画，在墙上画，在桌上画，在手上也画，有时还用手指或木棍在沙子上画，甚至在泥土里画来画去。画起来聚精会神，认真投入。画出来的东西，虽然简单、粗糙、不成形，但是是儿童用他们特有的绘画语言表述自己的思想感情，应给予爱护。当然，对幼儿绘画又应给予指导，因为幼儿绘画能力有待于不断提高。如果过分强调尊重幼儿心理，不加指导让其自生自长，幼儿的绘画水平将长期停留在初级阶段，会导致幼儿绘画兴趣减退，天生的一点创作热情和才能也容易消失。

一、重视幼儿在绘画活动中的主体性

美术是一种造型艺术，是以线条、色彩、结构塑造形象的视觉艺术。美术以它的直观性、可视性、形象生动对幼儿有很大的感染力，幼儿美术活动的价值在于它不仅培养了幼儿的审美能力，同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会，培养了幼儿的创新意识。社会生活中，每个人都有表现自我和与人交流的需要，对孩子来说，美术首先是孩子自我表现的一种方式，在幼儿尚不能自如运用语言文字这种成人约定俗成的文字符号系统与人交流时，美术成了他们表达思想、宣泄情境、想像和创造他们自己世界的一种有效途径。

儿童画是艺术，更是儿童心里活动的表现。幼小儿童把绘画作为表现自己的手段，并在这个过程中不断发现自己，创造美好而丰富的人生，而这功能是通过自由实现的。“艺术的理想就是一种快乐的自我表现。它要求具有想象力，因为艺术就是要通过使我们的行为个性化和富有独创性来创造高层次的自由。”这是著名大师查尔斯·霍顿·库利说过的话。因此，在幼儿美术活动中，一方面教师要为幼儿提供最大限度的空间，创设一个自由、宽松的环境，注重幼儿本人的心理活动和意愿，尊重幼儿自己对内容和画法的选择，着眼于幼儿的自我表现和创新;另一方面教师要通过给幼儿更多的自由，把幼儿的潜力挖掘出来。这也是艺术教育的真谛所在。而传统的“示范一指导”绘画教学模式正是由于教师的过多指导与干预，使幼儿习惯于依赖教师的指导与帮助，从而压抑了幼儿的个性，束缚了幼儿的创造力和想象力，违背了艺术教育的宗旨。教师只有真正理解“自主”的含义，才能理解艺术教育的本质。那么，教师应当如何做到给幼儿自由、充分体现幼儿的主体性呢？

二、设计体现幼儿个性的活动

孩子们的画之所以感人，在于它饱含童趣，完全出自孩子纯真的意念，真正体现孩子的个性，为此，我们可以通过以下几种策略引导幼儿画出富有个性，表达自己的感受和体验的作品。

1.结合幼儿的记忆表现来引导幼儿绘画

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出，教师的教学艺术，不在于传授的本领，而在于激励和唤醒。教师在教学过程中要善于启发和引导，将美术知识、技能与儿童的生活经验联系在一起，通过游戏、故事等形式潜移默化地将知识、技能融进美术教学，让儿童在不知不觉中掌握知识、获得技能，达到润物细无声的功效。

2.组织幼儿进行适宜的讨论活动

兒童美术是儿童心灵的图像符号，是生命成长的需要。让孩子们有机会了解彼此的想法，有助于幼儿相互启发，获得更广泛的思维。在教学过程中，教师进行联想创作时，要注意的是在幼儿创作前教师不宜直接命题，所提供的简单图案应有变化，不能过于统一。这样幼儿才能自由地发挥想象，充分表现创造能力。

3.引导幼儿根据自己的情绪体验来绘画

教师引导幼儿用心感受，发挥想象，并用具体的美术符号来表达自己独特的感受和内心体验，在一次绘画活动中，我们先让幼儿说说听到“噪音”和“乐音”有什么不同的感受，然后鼓励他们画下来。有的幼儿用各种图形杂乱无章地堆在一起表示噪音，用按一定规则排列的图形△○○△○○表示乐音;有的用波浪形的线条表示乐音，用杂乱、突兀的线条表示噪音;有的用美丽的景色表示乐音，用污染的马路表示噪音。由于我们引导幼儿根据自己的情绪体验和主观意愿来绘画，因此他们表现的内容和形式不拘一格，充分展现了自己的个性。

4.运用恰当的方法激发幼儿的创造性

创造性活动是实施素质教育的基础，通过美术活动培养幼儿的创造性，既培养了幼儿的审美意识，更发展了孩子的创造性，对于幼儿体现自己的个性，促进幼儿个性的发展期决定性作用。

三、幼儿绘画活动中教师的指导策略

自主并不代表不受限制，随心所欲，人只有在理性，规律和权威的指导下才能获得真正的自由。在绘画活动中，为了让幼儿自由地表现自己，教师要发挥主体作用，适当指引，精心策划，铺垫和循循善诱。那么，教师应当如何指导呢？教育既是一门艺术，也是一门技术。教师不恰当的指导会压抑幼儿的个性，束缚幼儿的发展;适时、适度的指导，才能促进幼儿的全面发展。因此，教师在指导幼儿时应遵循以下原则。

1.以尊重幼儿的个体独立性为前提

任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，我们不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。这就要求教师把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。教师对幼儿的指导仅仅是因为幼儿需要帮助，而不是因为幼儿无知无能，指导也并不意味着幼儿被动地接受教师的建议与命令。

2.以鼓励幼儿自我表现为着眼点

幼儿是发展中的个体，其生理、心理的发展都处于一种不成熟的状态。他们观察和表现外界事物都是以自我为中心的，无法理解成人讲授的技巧与规则。因而在美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的感受和情感。美术活动的最终目的应着眼于幼儿的自我表现，以及丰富的想象力和创造力。

3.以激发幼儿兴趣为立足点

兴趣是人们力求认识某种知识或某种活动的倾向，是产生思维的基础和求知的内在动力。幼儿美术活动应以激发幼儿的兴趣为立足点，而不是一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术活动的兴趣。值得指出的是，虽然在绘画活动中不应该强调幼儿画得如何像，色彩用得如何好，但是一定的审美经验和绘画技巧还是需要的。没有任何经验基础的创作可能会让幼儿对绘画活动产生畏难情绪，失去兴趣。因此，教师还应有计划地通过各种活动逐步培养幼儿相应的绘画技巧，丰富他们的审美经验，为他们自如的创作提供知识和能力的“给养”。教师在组织活动时也应注重创设自由的，宽松的环境，让幼儿主动发现这些“给养”。

4.以每个幼儿的最近发展区为依据

在绘画过程中，幼儿经常会在不同的环节遇到各种困难和问题。这就需要教师给予适时，适当的帮助与指导。每个幼儿的发展水平是不一样的，教师在决定是否干预以及如何干预时应该关注幼儿的最近发展区，充分考虑幼儿的现有发展水平以及能够达到的水平，因人而异地给予不同的帮助与指导。教师的引导程度与方法应该是让每个幼儿在原有基础上得到最大限度的发展。对于那些胆小，不敢自由地用绘画表现自己的幼儿，可通过鼓励等多种方式创设一个宽松的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心主动去创作。对于那些受技能技巧的限制而不知道如何表现自己的幼儿，一方面应鼓励其自由作画，另一方面应逐步有意识地引导他们获得必要的技巧。对于那些已经达到一定水平而反复画同样的画的幼儿，要通过多种途径引导他们不断创新。

苏霍姆林斯基说过：“很少有人生来就有牛顿或爱因斯坦那样的天赋，要用劳动和创造来培养自己的才能。”只要教师把握幼儿绘画的心理特点，充分给幼儿自由创作的机会，又适当地对幼儿绘画加以指导，把幼儿的绘画激情诱导到创作之中，让幼儿用创造性和不寻常的方式把自己的思想感情表达出来，这样，幼儿的绘画兴趣会大增，创作能力将脱颖而出，有时甚至可达令人吃，惊的程度。实践证明，只要教师潜心在幼儿心田播下爱的种子，必定会开出美的果实。

参考文献：

[1]幼儿教育.陈友娟.浙江出版社

[2]浙江师范大学杭州幼儿师范学院浙江教育报刊总社

（香格里拉市幼儿园）