因材施创、因地制宜，在小学音乐课堂中的音乐剧创编

2020-09-10向元林

新教育论坛 2020年16期

前言：新时代音乐课堂呼唤儿童音乐剧。

新《课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。”音乐学科既有其独特性，又与其他艺术息息相关，在音乐教学中，我们应充分利用艺术之间相互融合的关系，发挥诸艺术形式不同的表现长处，形成以音乐为主线的综合性教学模式，以满足新时代音乐课堂的需要。

音乐剧就能满足这种需要。音乐剧是一门集音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧等艺术于一身，综合性很强的戏剧艺术。诚如美国著名的音乐剧剧作家奥思卡·哈默斯坦二世：说：“音乐剧是你所能想到的任何元素”。

如果因材施创、因地制宜，让音乐剧结合小学音乐教材和儿童身心特点，让音乐剧走进小学音乐课堂，儿童音乐剧就应运而生了。所谓儿童音乐剧，是以少年儿童的心理特点和审美为标准，以歌唱为主线，由少年儿童表演的包含有故事情节、角色扮演、歌舞音乐的综合艺术表现形式。

“儿童音乐剧”走进小学音乐课堂，是改革课堂音乐教学的有效途径和创新尝试;它符合当前小学音乐教育的发展，符合小学生身心发展和审美需求，必将促进少年儿童音乐能力的全面发展;从而彰显当前音乐教育的思想，具有举重若轻的现实意义。

下面，我将结合自己的教学实践，谈谈自己近年结合音乐教学，创编儿童音乐剧的体会。

一、创设“人文主题”，突出音乐形象。

“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性。（义务教育《音乐课程标准》2011年版）

所以，我们在创编音乐剧剧本时，要注意创设“人文主题”，突出音乐形象——就是要让音乐与人文主题有机结合，用音乐语汇来表现故事情节，塑造人物性格，宣泄人物情感，通过音乐手段的表演来扩大戏剧张力，从而使音乐剧既有深刻的人文思想性又有音乐艺术的观赏性。音乐材料的选择要恰当，要突出人物艺术形象;声音效果的配合要即兴、紧密，要源于生活，具有现场立体感。

小学课堂中儿童音乐剧的实践探索，不仅要深刻体现音乐与人的本质关系，还要从学生的角度提出人文主题，它符合少年儿童的心理特征，符合少年儿童的音乐心理需求。其内容要围绕学生的生活与经验，表达和反映他们的心声和情趣。

例如：创编儿童音乐剧《三个和尚》，其人文主题呈现的是“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”即“和尚越多，吃水却越困难”的内容，故事情节生动有趣、浅显易懂又发人深思，既能吸引孩子们的兴趣，又对他们有深刻的教育意义。可见，儿童音乐剧中的人文主题和音乐形象是水乳交融、有机结合的——离开了人文，音乐剧就成为无源之水无本之木;音乐剧没有音乐形象的表象，就名不符实，岂能冠以音乐之名？

二、剧本要符合戏剧的基本要求。

（一）、剧本必须适合舞台演出。

演出要受到时间和空间的限制，把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来，儿童音乐剧的编演时间还应该更为短小精悍。

比如：笔者在教学一年级上唱歌课《快乐的小笛子》，就根据歌词中的内容，并组织学生编排了同名音樂剧，设定了小竹子、小笛子、音乐仙子、大鸭、小鸭在池塘边开展音乐会的情境。

（二）、必须有集中尖锐的矛盾冲突。

戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的，没有矛盾冲突就没有戏剧。戏剧冲突是社会矛盾的反映，它有一定的发展过程，这个过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构可分为：开端——发展——高潮——结局。开端：介绍人物关系和揭示矛盾冲突发展：描写情节的波澜起伏，一波未平一波又起，一步步把矛盾冲突推向高潮。高潮：矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面结局：结局是情节发展的必然结果，也是矛盾冲突的解决。尾声：与序呼应，对剧本的思想内容作些启示，引起人们的联想和展望。

近年，笔者创作了反映以热爱家乡、环保、亲情为综合主题的独幕音乐剧《一枝芙蓉花》，就有鲜明的矛盾冲突和情节结构——开端为：一群小学生去成都府南河边秋游，看见芙蓉花开得非常灿烂鲜艳;矛盾及发展为：一学生成成想摘下一枝，遭到其他学生的阻止和谴责，但成成道出了心中的原委：是因为在远方的爷爷病重不能回家看到芙蓉花，想摘一枝寄给爷爷，孩子们都陷入了两难的境地;解决问题为：在美的化身“芙蓉仙子”的感召下，孩子们认识到：爱花护草重要，懂得孝敬感恩的品质更为美好，“仙子”赞同成成摘一枝最美的芙蓉寄给远方的爷爷;升华延伸为：孩子们相约来年春天来府南河遍栽芙蓉，让蓉城更加美丽。

（三）、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。

儿童音乐剧的编演应符合儿童的认知水平、身心特征、审美需求;促进他们音乐能力的发展和提升，获得真的领悟，善的感染，美的熏陶。其中，剧中人物角色不同，应把握角色的心理和情感，恰当地表现言行，不能貌合神离。

（四）、剧本刻画人物、推进剧情和表达思想的手段有：

物上下场、人物对话的姿态、动作、表情、心理活动等。

2、人物的对白和唱词：包括独白、旁白、对白。是剧本的主要组成部分，其任务是展开情节、提示人物性格、表现主题思想。

3、结构形式：分幕分场。幕是大单位，场是小单位。

当然，音乐剧是以音乐的手段体现故事情节、刻画人物。

（五）、其他细节要求。

1、在小学课堂中探索儿童音乐剧教学，不完全等同于专业剧团或成人的演出，在遵循一般音乐剧的编演规则之基础上，还应注意：演出时间不宜过长，故事情节不宜过于复杂，要通俗易懂，音乐要短小精练，道白要言简意赅，总之应符合少年儿童的身心特点。

2、提倡因地制宜，因陋就简，优化资源。如根据现有资源和材料自制布景、道具，自配改编、剪辑音乐;鼓励师生同台参与节目创编、表演，同展师生风采，拉近师生距离。

3、合理组织儿童音乐剧的编演工作。要注重学生的安全，活动应有目的有秩序，分工要合理有条，保证事半功倍。

综上所述，小学音乐课堂教学中的“儿童音乐剧”编创实践，是以《音乐课程标准》中的新理念为导向，创新小学音乐教学的一种有效的新尝试，随着教育的不断发展和教育改革的不断深入，因材施创、因地制宜儿童音乐剧进入小学音乐课堂将成为一种必然趋势，这种趋势同样也会促进中国音乐教育的发展。