张媛艳

摘要：芭蕾（BALLET意为“跳”）起源于15世纪文艺复兴时期的意大利，成型并盛兴于法国，后来由俄罗斯走向全世界，距今有几百年年的历史，笔者发现在很多舞蹈老师的课堂中的芭蕾教学内容各种各样，出生于芭蕾专业的舞蹈教师与学前专业的舞蹈教师的芭蕾教育方式和内容都有很大的差别，而一部分学前专业的舞蹈教师并未真正理解芭蕾教学的意义，在芭蕾的基础教学中遇到困难。可以说芭蕾目前在舞蹈的教育中是最科学、最规范的。本文选取了英国皇家舞蹈学院的芭蕾舞蹈进阶教材（以下简称英皇芭蕾）进行分析，对芭蕾基础教育进行研究和探讨。

关键词：芭蕾;开;进阶

芭蕾是西方最重要的古典舞种，在长期的发展中，它形成了非常完善的训练体系和成熟的表演形式。在专业的舞蹈课程中，多以芭蕾训练为基础，如在：中国舞、国标舞的训练中也纳入了芭蕾基础训练的内容，因此芭蕾的训练变得越广泛和重要。学前舞蹈教师的舞蹈基础教育处在舞蹈素质教育的前端，如何理解芭蕾的动作和进行芭蕾教学可以从芭蕾的动作特点、教学进阶、性格舞等三个方面进行学习和实践。

一、芭蕾动作的特点及重点。

古典芭蕾发展至今，形成了它的一套严格的训练体系。“开、绷、直、立”是古典芭蕾的美学原则，所有的芭蕾舞的扩展动作必须在开、绷、直、立的基础上动作上去完成。因此，作为芭蕾舞基础中的基础的“外开”（即转开）则更显示了其重要性。

外开有利于平衡，也可以使线条更美和肢体活动的范围更大。從古典芭蕾的体态来看，古典芭蕾的胸腔展开、脊柱延长、身体的重心均衡的放在双脚上的体态反应了古典芭蕾审美对平衡、简约与内敛的追求，这就要求舞者在拥有扎实根基的基础上进行轻松优雅的舞动。舞者的扎实根基和稳定的底盘，决定在于下肢的动作，特别是站立时脚的位置，因此古典芭蕾的训练都是从五个脚的位置开始且每个脚位都是在双腿外开的条件下完成的。“外开”不仅加强稳定性、增加了腿和脚的美观度，还完美诠释了芭蕾舞“肢体向外呈放射性延伸”的美学诉求。

外开性是与人类腿部的自然姿势相违背的，因此做到正确的外开必须经过正确和长久的的训练。正确做到腿部的外开，是在芭蕾的学习中首先需要解决的，腿的外开是一种“自上向下、向外”的打开，即从髋部开始转开到膝盖再到脚，因此腿的外开重点在于髋关节的外开上。

参与髋关节外开的韧带与肌肉起到了很大的作用。髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下向外旋开，同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。髋部参与外开的肌肉有：髂腰肌、缝匠肌、臀大肌、臀中肌和臀小肌后部，这些肌肉的主要功能是在运动的过程中协助保持腿部外开的幅度;还有六条位于骨盆深处的肌肉：梨状肌、上孖肌、下孖肌、闭孔内肌、闭孔外肌和股方肌，它们才是外开的真正主动肌，由于这些肌肉群是无法用肉眼直接观察到的，所以老师必须给学生正确的动作启发使学生有正确的动觉反应。

如果外开的发力没有从髋臼关节启动，就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节，如果经常经常被迫旋转极易受伤，所以正确的外开发力对于舞蹈演员的培养有着极为重要的意义。

可见“外开”在芭蕾舞的教学中站着举足轻重的作用，因此在教学生时可以采取以下方法帮助学生理解“外开”的概念。

1、理解髋部活动的状态。

在教学时，可以首先引导学生理解“轴转”的状态，让学生用一只手做成凹状（模仿髋关节），另一只手握拳（模仿股骨头）然后插入凹型的手中，同时用握拳手感受左右的转动，让学生体验髋部外开旋转的感觉。

2、理解“腿外开”的词义和找到外开的状态。

让学生坐在地面上，双腿前平伸。用手找到大腿和髋部相连接的位置，触摸“胯根”的位置（大腿和胯部相连的位置），转动腿部，让胯根位置的肌肉找到带动整条腿转动的动觉;再通过腿部的外旋找到外开动作的感觉，强调外开从胯部开始发力，加强学生对腿“外开”的印象，然后依次在平躺、站立上做外开的动作。

3、提升髋部外开的练习方法。

正确的转动腿的能力是逐渐地通过对有关肌肉群的训练，而不是通过压迫或弯曲双膝得来的。当缺乏“外开”能力的原因既不是由于体型结构，也不是胯关节上的丫型韧带太短的时候，那么原因很可能是在于这些肌肉缺少应有训练。往外转动跨部哪一组重要的肌肉没有充分的活动，在臀部和大腿张起了脂肪，肌肉状态不佳，活动能力差，在训练时提供较大的力量。

可选择Jacqui Greene Haas的《舞蹈解剖学》中的几个辅助动作来训练可以增强髋部的外开能力。

屈脚按压：面部朝下，双腿呈微半蹲姿态，额头放于双手上。保持骨盆中立位，腰背部不要向前弯曲。脚跟相对。吸气，准备。呼气时，收缩腹肌同时挤压脚跟，深层旋转肌和臀大肌下部肌束等长收缩。坚持6秒。吸气时放松，准备再来一遍。（重复此动作10-12次）。

二、芭蕾动作的进阶理解。

芭蕾动作的进阶指的就是对芭蕾单一动作的理解和循序渐进的教学。每一个芭蕾动作的完成都包含着多反面，在初学芭蕾的过程中，教师对动作的一步一步设计和教学至关重要。以英皇芭蕾考级教材中的“Glissades”动作为例分析，不难看出教材设计者在每一级的动作设计与编排中遵循的循序渐进的进阶原则：Demi-plié- Glissade devent- Glissade dessus- Glissade derriré-5th position- Glissade dessous- Glissade derrirére- Running glissade按照古典技术完成glissade动作。

三、芭蕾性格舞：

性格舞的教学也是芭蕾舞蹈教学中的一部分主要包含：俄罗斯舞蹈、乌克兰舞蹈、匈牙利宫廷舞等。以匈牙利宫廷舞为例教学：

1、匈牙利宫廷舞蹈以庄严稳重、典雅流畅、精巧细致、情绪炽烈的风格为特点，表现出高傲的骑士精神。跳舞时要求身体和声音都体现出强大和自豪的力量，同时技术执行要精准。其手臂、头和上身的特性姿态、明快的跺步节奏、高难的跳跃技巧、默契的对舞交流、整齐的队形变换等等都赋予了匈牙利性格舞蹈以丰富而独特的艺术表现力。

2、匈牙利舞蹈的风格最大特点体现在它“臂膀的使用”。

匈牙利宫廷舞蹈的体态是抬头挺胸，背部抬高，双手在腰部叉腰，手背朝前，手腕的线条是平的，没有“缝隙”的。

匈牙利舞蹈的臂膀动作幅度比较大，一般手臂有横扫过2位，还会超过2位，经常是大2位或者是开5位的动作。但是不论在手臂动作有多大，在大幅度的手臂动作的同时，还要维持好对身体线条和头部的姿态。

3、匈牙利舞蹈主要动律动作教学实践。

Czardas舞步在匈牙利众多舞步中有它独特的特点，它分为两种步伐：Single Czardas和Double Czardas。這两种步伐虽然都叫做“ Czardas” 但是需要注意的是它们在动作时的律动是有区别的。

Single Czardas：简单的说是往左/右的横移步。2拍完成：第一拍，一脚自然抬起向旁迈一小步（约小于肩膀），同时双脚伸直;第二拍另一脚迈步并拢到第一条腿旁边，两脚成平行一位，同时蹲，即第一条腿往旁迈时双膝直立，第二条腿落地时双膝蹲。动作的顺序一般是右左两边各迈一步交替。膝盖的律动是一拍直立，一拍蹲。

Double Czardas：也是往左/右的横移步，但与Single Czardas的膝盖律动相反。4拍完成。第一拍，一条腿经过主力腿弯曲后往旁迈一小步（约小于肩膀），落地时两脚伸直;第二拍另一条腿也经过主力腿弯曲后收拢并在前一条腿的旁边，落地时两脚伸直;第三拍和第四拍重复之前动作。膝盖的动律是每拍都往上直立。

舞蹈是一门综合科学，每一个舞种的教学都涵盖了很多方面，学前舞蹈教师学号舞蹈教育对全民幼儿舞蹈素质普及起着举足轻重的作用，科学的舞蹈教学保障儿童身心的健康发展。

参考文献：

[1]雅基·格林·哈斯（Jacqui Greene Haas）。舞蹈解剖学。王会儒译。河南科学技术出版社，2017年。

[2]朗达·雷曼（RymanR）。古典芭蕾技术基础。英国皇家舞蹈学院。2008年。

（福建幼儿师范高等专科学校）