【摘要】油画专业如今在我国已经得到快速发展，无论是作品形式还是作者对油画的认识等各方面都发生了巨大变化，油画专业在快速发展的同时，也在面临着激烈的竞争。因此，各艺术院校应对油画专业的教学积极调整策略，使油画专业能够发展得更加顺利。笔者就针对油画基础课程教学的实践展开研究，并提出一些可行性措施，希望对大家有所帮助。

【关键词】油画基础教学；实践研究；教学原则

【中图分类号】J623.3 【文献标识码】A

油画虽然在我国已经发展了很长时间，但是至今仍没形成其独特、完整的课程体系，结合油画教学课程的实际情况来看，油画教学中存在很多弊端，这些问题的存在严重影响着油画专业的发展及独立课程体系的形成。

一、油画基础课程教学目标

借助教授油画过程，进一步让学生树立起正确的世界观、人生观、价值观，提高学生的观察与分析能力，让学生进一步走进自然、认识自然，逐步树立起认识世界、改造世界的信念与力量，同时还需要让学生能够及时准确地提取出生活中各种素材的精神，使审美能力得到进一步提高，让学生的心灵更干净，逐步培养学生热爱社会、奉献社会的精神。

二、油画基础课程教学原则

（一）示范辅导及启发学生自主相结合

油画这一门课程具有很强的技术性，与语文、数学等学科有很大差异，油画这一课程强调的是技术性，教师的示范及对学生的针对性辅导是非常重要的。学生在学习油画的相关技法知识时，教师的示范具有关键作用，即使教师讲解得再好，也不如亲身示范给学生看，对于油画教学，有时候仅靠讲解是无法将知识传递给学生的。但是教师的示范也需要把握好“度”与“质”，而不是随意示范，因为有不少学生的依赖性较强，如果教师不把握好示范原则的话，学生将会变得更加依赖老师，在作画时稍有困难便寻找老师的协助，由此会失去自我创作能力，因此，教师在教学过程中，要善于示范、科学示范，提高学生自主解决问题的能力及面临困难勇于客服的勇气[1]。

（二）因材施教原则

在常人看来，学生在对某一对象写生时，只要最终结果达到“像”的目的就可以了，但事实并非如此，因为学生在画时都是通过自身对事物的主观感受来表现的，这与绘画者的生理及心理方面因素都有关，因为每个学生在经历、性格以及审美意识等方面都有所差异，所以在绘画时，其感受也是不一样的。创新对于油画创作而言，是生命力的展示，而差异教学则是油画教育的特质，在油画教学中要因材施教，落实好差异化教学，而不能给学生拟定相同的标准与要求，避免扼杀现代学生的天性。在教学过程中，要注意了解每一名学生的优势及劣势，结合学生的特点，因材施教。

（三）平等对话原则

受传统观念的影响，很多家长及学生都认为老师说的话就是正确的，学生应该无条件服从，但随着素质教育的发展，大家也有了新的认识，在油画教学过程中，其主体不单单仅是教师，学生也是主体，油画教学实际上是一种主体之间的对话活动。由于油画艺术自身就没有统一的标准，所以对于绘画艺术性而言，很难说谁对谁错，现在油画教学并非传统的师徒传承，现代油画艺术是纷繁多样的，由此导致在教学上也没有统一的讲解答案。在信息快速发展的时代，一些新事物及新思想都涌现出来，在这种条件下教师与学生了解这些新事物及新思想的条件都是一样的，但是学生所接受新事物及新思想的渠道可能更加丰富，而教师在对事物及思想区分上可能更具条件，因此在油画教学中教师应该与学生平等对话、互相激发，双方在观点冲突及交流中共同进步[2]。

（四）非强制性原则

视觉艺术是以自我感性认识为基础，进而对作者自身的内心情感加以抒发。自我认识对于绘画机制有着非常重要的作用，学生对于教师所传授的油画绘画技巧是有能力加以了解与消化的，所以，教师不能从自己的审美角度来对学生的思维方式及审美态度进行限制，更为重要的是绝对不可以通过牺牲创造性而实现某种教学目的，教师应该积极鼓励学生将自己看到的、感受到的通过油画的形式表现出来。在统同一老师的指导下，学生的作品却有各自的特点，由此可以说明对于同一事物，每个人的主观认识是不一样的。保持油画特性的存在，有助于保持学生个性的发展，因此，教师在对学生进行油画教学时，切勿采取强制措施，也勿将自己的观念强加给学生。

（五）理性引导原则

对于艺术教育的目标而言，学生个性的发展是非常重要的一项内容，对于绘画教学而言，也是一种主要指导思想，教师在指导学生绘画时，不仅要指导学生绘画技巧，还要注意对学生风格的培养。教师在指导学生绘画的过程中，要注意保持理性清晰，因为一些学生在绘画过程中会对于一些新颖的风格盲目模仿，导致其失去作品、失去本性，因此，教师要理性引导，不可毫无异议地接受，也不能全盘否定，要理性引导学生，让学生找回自我，对学生的教导方式一定要恰当。

（六）多元互动原则

如今的艺术在向多元化方向发展，世界空间也在逐步缩小，“地球村”这一梦想正在逐步实现，世界是一个开放的整体，彼此间的交流是很多的，油画创作也需要交流，但是要把握好原则，原则不能改变，随着油画艺术的多元化发展，油画教学则也应该逐步变为多元化，我们对油画艺术进行研究，并非简单地了解其外在形式，而应该对艺术语言等方面加以认识与了解，随着世界“地球村的”不断发展，我国油画单一化教学模式的弊端也逐步显露出来，要想推动油画艺术的进一步发展，就必须要把握多元互动原则，才能促进油画艺术的多元化发展。

三、油畫基础课程教学实践优化

（一）注重色彩与素描的基础训练

要加强学生素描练习。素描在油画创作中是一种基础性的手法，这一手法对于油画的创作有着关键性的作用。大画家徐悲鸿曾指出，通过素描可以对一个画家的功底有所了解，素描对于其他造型的创造也具有基础性作用。通过加强学生的素描练习，可以加强学生对事物形体结构以及光影明暗等方面的认识，通过对学生进行长期的素描练习，还可以提高学生的造型能力，进而结合速写以及创作构图等方面的锻炼，使其创造性思维能力得以提升，同时对色彩的基础训练进行加强。色彩是油画的灵魂，更是其生命所在，色彩教学对于油画教学有着关键性作用。在对学生进行色彩教学时，并非简单地让学生认识与理解分析色彩，更主要的是如何在作品中加以应用与创新[3]。所以，在色彩教学中，教师不仅需要教会学生如何了解色彩，还应该让学生进一步了解色彩的含义及象征手法等。

（二）重视人文理论知识的教学

第一，要综合了解各学科的知识，汲取其中的价值，促使油画作品更具內涵，知识积累对于一个人能否成才具有重要作用。综合了解国内外的绘画作品及艺术对于油画的创作是有重要作用的，同时还应注意对中国传统文化的保留与创新；第二，积极学习与艺术相关的学科，学生在阅读过程中要有针对性，多读一些影响力较大的理论著作，并结合自己所在的一些美术艺术等加以分析，多掌握一些艺术概论以及艺术鉴赏方面的知识，这对于油画的创作具有重要作用的；第三，加强对社会实际的重视，提高学生对绘画的兴致，激发他们学习油画的动力，大学之前的教育主要以应试教育为主，而学生进入大学后因年龄等风方面的变动，他们对于教学方式等也有着改变的期待，因此，加强对学生教育方式的改变，提升学生亲身实践的动力，这对于油画教学非常重要。

（三）着重培养学生的创造性

首先，积极鼓励学生不再遵循传统的逻辑关系，鼓励他们尝试着改变，思维的改变可以使学生对事物有新的认识，由此再去创作作品，将会带来不一样的惊喜；其次，积极带动学生对画面中物体固有的颜色进行改变。勇于对传统的色彩自然规律进行突破，充分发挥调动学生的主观感受，进而对画面中的颜色进行搭配，虽然打破了自然的色彩规律，但是能够给人不一样的视觉体验；最后，积极带动学生对画面中的各种事物进行重新组合。不同事物的局部拼凑在一起将给人不一样的视觉体验，这样也能够逐步改变人们审美的定视化。这一思维方式也是对一种更高境界的追求。

四、结束语

中国的油画虽然发展至今并没有太长远的历史，但是发展速度是非常快的，在发展路程中虽屡遭波折，但每次都能够负重前行，中国油画的发展表现于多个方面，并不仅仅局限于油画艺术家的观念发生变化，还包括油画教育理念的不断创新与优化，如今中国的油画发展，仍需要更多的年轻人去拓展、去创新，对于中国高校的美术院校而言，它们将承担起更加重要的责任。中国油画要想再次取得突破性的发展，需要所有油画教育者的付出与努力，未来的中国油画必将获取突破性发展，在世界油画中绽放光彩。

参考文献：

[1]张鹏翔.“普通高校油画创作课教学改革探究.”[J].美术教育研究，2014（10）：86.

[2]王勃凯.高校油画基础教学中创作意识的培养研究[J].时代教育，2012（7）：42.

[3]宁婷，汪清.承扬中国精神提升艺术素养——高校油画鉴赏教学融入中国传统艺术精神实践探究[J]. 四川戏剧，2019（3）：163-166.

作者简介：王继伟（1976-），男，汉族，云南昆明人，硕士，云南艺术学院美术学院壁画系，助教，研究方向：油画、壁画、民间艺术。